L'exposition interdisciplinaire Davide Benati / Antonio Tabucchi. Terrasses explore les liens profonds entre l'art et la littérature à travers l'amitié et la collaboration artistique entre deux figures éminentes de la culture contemporaine : Davide Benati et Antonio Tabucchi. Les récits d'Antonio Tabucchi, créés simultanément aux œuvres de Davide Benati, constituent un ensemble cohérent et indissociable. En quelque sorte, ils représentent une création à quatre mains où les mots et les images dialoguent et se complètent. Bien que les récits soient écrits uniquement par Tabucchi et les peintures réalisées uniquement par Benati, l'exposition permet de plonger dans leur collaboration artistique. Cette exploration conjointe révèle les liens subtils et profonds entre l'écriture poétique de Tabucchi et les compositions visuelles de Benati. Parmi les œuvres exposées, on trouvera douze pièces, mêlant aquarelles et huiles, témoignant de la diversité et de la richesse de cette collaboration.
Davide Benati est né à Reggio Emilia en 1949, mais sa carrière artistique débute à Milan au début des années 70. Alors que le climat général se caractérise par des recherches et des résultats conceptuels, Benati redécouvre les valeurs de la peinture : il utilise principalement la technique de l'aquarelle, car, comme il l'explique lui-même «dans la transparence de l'aquarelle, je retrouve une sorte de conscience existentielle. À travers sa limpidité, je cherche la lumière, un fait non nécessairement physique, mais plutôt spirituel».
Fondamental dans le développement de sa poétique est un voyage au Népal entrepris en 1977 : c'est dans ces contrées que l'artiste entre en contact avec la culture orientale, se laissant progressivement fasciner par le monde chinois et japonais. La redécouverte de civilisations anciennes s'intègre à ses œuvres, en parallèle avec des références à la littérature et à la philosophie. En 1982, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise et, après ses premières expérimentations, c'est précisément à cette période que son langage artistique prend définitivement forme : des coups de pinceau légers s'étendent sur des feuilles de papier fin, laissant entrevoir leur texture.
Dans les années 80, ses œuvres se concentrent principalement sur des motifs floraux, représentés par de longues tiges reposant délicatement sur le support ou par de grandes fleurs occupant toute la surface : ce qui frappe dans tous les cas, c'est la délicatesse des figures, qui dialoguent parfaitement avec les imperfections du support papier. En 1990, il participe à nouveau à la Biennale de Venise, occupant cette fois un espace personnel. C'est à cette époque que la série Doni della bassa marea voit le jour, qui, d'une certaine manière, fait écho à ses recherches antérieures : on y distingue en effet les fleurs qui peuplent souvent sa production, mais qui à partir de ce moment-là prennent plutôt l'aspect de noyaux lumineux, sources d'intenses forces énergétiques qui, grâce aux qualités de l'aquarelle, conservent cependant une aura de douceur.
Son amitié profonde avec l'écrivain Antonio Tabucchi, ainsi qu'un voyage qu'ils ont entrepris ensemble dans le nord du Portugal, le conduit à concevoir vers le milieu des années 90 le cycle des Terrasses. C'est à Braga que la révélation d'une magnifique terrasse en bois avec un vieux et tortueux glycine fournit l'inspiration pour ce cycle, où des coups de pinceau énergiques et épais reproduisent les branches tortueuses du glycine, dans un élégant jeu de dialogue avec les espaces vides laissés sur la feuille ou, dans d'autres cas, avec des faisceaux de couleurs vives et lumineuses. Suit ensuite la série Segrete, où des portails mystérieux s'ouvrent vers l'obscurité. Le nouveau millénaire commence avec le cycle intitulé Neve a sera. L'artiste crée ici des surfaces presque monochromatiques, parsemées de présences matérielles évanescents et raréfiées : on a l'impression d'assister à des récits de voyages lointains que le peintre entreprend pour nous faire vivre l'expérience de nouveaux paysages, parfois candides et glacés, parfois torrides et sombres. Pendant ce temps, sa peinture a conquis certaines des villes les plus importantes du monde, telles que Paris, Zurich et New York.
Antonio Tabucchi - (Pise 1943 - Lisbonne 2012), est l'un des plus grands écrivains italiens contemporains, connu pour ses œuvres de fiction et ses essais. Il est l'auteur de plus de vingt livres traduits dans le monde entier, parmi lesquels ses œuvres les plus célèbres : Nocturne Indien (1984), Pereira prétend (1994) et Le fil de l'horizon (1986), les trois adaptés au cinéma respectivement par Alain Corneau, Roberto Faenza et Fernando Lopes. Sa prose raffinée fusionne des thèmes existentiels, politiques et historiques, explorant les identités multiples et le sens du temps.Outre son talent littéraire, Tabucchi a enseigné la littérature portugaise à l'Université de Sienne, tout en traduisant de nombreuses œuvres de Fernando Pessoa en italien. Il a également été professeur invité au Bard College de New York et au Collège de France. Passionné par le Portugal, il a vécu longtemps à Lisbonne, contribuant activement à faire connaître la culture lusitanienne. Il a collaboré avec des journaux prestigieuses comme Le Monde, le Corriere della Sera et El País, et a publié de nombreux textes dans La Nouvelle Revue française. Récompensé par de nombreux prix littéraires internationaux, Antonio Tabucchi laisse derrière lui un héritage littéraire inestimable, riche en réflexion et en émotion.
