En raison du grand succès auprès de la presse et des visiteurs, l'exposition d'Allen Jones à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. est prolongée jusqu'au 17 mai.
Allen Jones revient en Italie à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. pour la première fois depuis la grande rétrospective qui lui a été consacrée par la Royal Academy de Londres en 2014, avec une série d'œuvres emblématiques qui retracent la carrière de l'un des plus grands représentants mondiaux du Pop Art. Parmi les tableaux exposés, on trouve également le mythique cliché photographique qui immortalise Kate Moss transformée en sculpture par une armure, symbole et image non seulement de l'exposition londonienne, mais aussi de toute une époque.Un mariage qui se renouvelle, celui entre Allen Jones et Maggiore g.a.m., où il a déjà exposé en 1999 quelques œuvres inédites, réalisées pour l'occasion, et en 2002, il a présenté un résumé de sa production de 1966 à ce moment-là. L'histoire de son art traverse divers projets : des mannequins aux sculptures, des peintures aux toiles plates des années soixante. Un chromatisme construit sur de larges aplats d'ascendance Matissienne et un créateur d'images en mouvement d'ascendance futuriste qui, avec une ironie irrévérencieuse, vise à ébranler les jeux de rôle entre homme et femme - et par conséquent l'image de la femme objet qui existe dans les yeux et l'esprit de ceux qui la veulent telle - pour insérer son art dans des thématiques de grande actualité, comme l'égalité des sexes, les dynamiques relationnelles.
Pionnier de la génération des artistes pop britanniques et présent depuis 1961 dans les plus importantes expositions internationales, inspirateur de réalisateurs comme Stanley Kubrick, aimé par des personnalités comme Elton John qui collectionnent ses œuvres, Allen Jones est à l'art ce que Mick Jagger est à la musique ou Vivienne Westwood à la mode : une icône qui, par son art, a influencé tout, du design à la mode, de la culture populaire aux films. Créateur d'images rapides et en mouvement d'ascendance futuriste, où la dimension physique et charnelle rythme les formes et les couleurs, Allen Jones est l'artiste narrateur des couleurs saturées, d'un optimisme irrévérencieux et d'une monumentale ironie. Dans ses tableaux, les figures féminines peintes prennent vie sur la toile et acquièrent une autonomie propre, se présentant dans leur tridimensionnalité, mais l'inverse est également vrai : le corps féminin se dématérialise dans la couleur de la toile pour assumer de nouvelles formes, une femme libérée de tout stéréotype physique et capable de prendre toutes les formes dans l'esprit et l'imagination de celui qui l'observe, comme dans les œuvres exposées "Ovation"(2010), "Backdrop"(2016/17) et "Changing Room"(2016), qui font écho à leur contrepartie masculine dans les sculptures "Man losing his head and hat" (1988) et "Untitled (Man)" (1989). Mais Allen Jones est aussi l'artiste de la danse entre les sexes, qui fusionne homme et femme dans les couleurs, comme dans "Semi Quiver" (1997) et "Crescendo"(2003), voulant suggérer que les jeux de rôle sont un duo continu, où l'un n'existerait pas sans l'autre, dans une sorte d'exaltation collective pour la performance du moment comme dans "Bravo !"(2017). L'iconique transformation de Kate Moss en sculpture est également un des points forts de l'exposition. À ce propos, Allen Jones déclare : « La feuille métallique du corps en fibre de verre a été créée en 1974 pour un film que je voulais réaliser. C'était l'histoire d'une fille qui voulait devenir mannequin. D'une certaine manière, elle découvrit qu'elle avait un problème : chaque fois qu'elle se trouvait sous les projecteurs, elle se transformait en homme. Son petit ami, un artiste, vint à son secours en créant une armure qui pourrait l'envelopper et préserver son identité de femme ! Le film n'a jamais été réalisé et le corps en fibre de verre est resté dans mon atelier jusqu'à présent. Je ne l'ai jamais vendu comme sculpture parce qu'il a été conçu comme un objet de scène. En 2013, j'ai été invité à faire de la mannequin Kate Moss une œuvre d'art pour une exposition qui lui était consacrée par Christie's à Londres. Il semblait impossible de photographier une femme qui avait déjà été immortalisée par certains des meilleurs photographes internationaux. J'ai été invité à voyager dans son monde même si, en fait, elle visitait le mien. Je me suis souvenu de la sculpture corps et le résultat a été l'œuvre réalisée en une toute petite édition ». Et il est possible de voir dans l'exposition le dernier exemplaire de cette édition disponible sur le marché, qui raconte non seulement une époque faite de glamour et d'icônes, mais aussi de femmes-objets qui n'existent que dans les yeux et l'esprit de ceux qui les veulent telles.
