Après le succès de l'exposition où il a récemment joué un rôle de premier plan au Chiostro del Bramante à Rome, Hubertus von Hohenlohe choisit le cadre historique de la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. à Bologne comme une nouvelle occasion idéale de présenter "Pop the City", un projet d'exposition qui rassemble une sélection soigneusement choisie de photographies emblématiques avec lesquelles von Hohenlohe explore le monde du portrait et des paysages urbains. Le style que le photographe a développé au cours des deux dernières décennies, lors de ses voyages dans les plus grandes villes du monde, se caractérise par l'inévitable inclusion de son autoportrait imprimé sur la surface réfléchissante d'une vitrine, qui, par un chevauchement de couches, se fond avec les aperçus de la réalité urbaine et la physicalité de l'espace public dans lequel se trouve le photographe au moment de la prise de vue. Un mélange de réalité et de fiction, une juxtaposition de public et privé, cela devient une capture très précise de notre société contemporaine et a anticipé de manière presciente l'essor des selfies et la prolifération des réseaux sociaux.
Né à Mexico en 1959, Hubertus von Hohenlohe est un artiste éclectique et polyvalent, doté d'une créativité fluide qui transcende les frontières entre la photographie, la mode et la musique. Il est également connu pour une carrière sportive extraordinaire en tant que skieur olympique et pilote de course. Habitué à voyager d'une capitale à l'autre, Hubertus von Hohenlohe est un véritable citoyen du monde, avec un fort attachement à de nombreux lieux et en même temps à aucun, capable de s'adapter au nouveau scénario qu'il rencontre à chaque fois. Parcourant les villes avec son appareil photo depuis 2000, lorsqu'il a reçu son premier appareil photo numérique en cadeau, il capture des instantanés de lui-même, d'inconnus et de personnalités célèbres, ainsi que des scènes métropolitaines, immortalisant le monde dans lequel il vit sans filtres ni tromperies, montrant une capacité extraordinaire à établir un contact immédiat avec les personnes qu'il photographie et les lieux qu'il visite. En conséquence, ses images sont pleines d'une intensité vibrante, parfois ambivalentes et contradictoires, comme dans le cas des paysages urbains, où l'austérité statique de l'architecture contraste avec la vitesse et la hâte avec lesquelles les spectateurs traversent ces espaces. Dans ces images, le temps semble suspendu, dépourvu de linéarité mais riche en couches, où l'artiste est constamment en alerte, toujours à l'affût de la prochaine silhouette à photographier, comme certains photographes du 20ème siècle, notamment Vivian Maier et Lee Friedlander, qui étaient en quelque sorte les précurseurs des autoportraits de rue et des mises en scène favorisés par von Hohenlohe : son autoportrait imprimé dans les surfaces réfléchissantes des vitrines. En se présentant dans le double rôle de modèle et photographe, l'artiste renverse les dynamiques habituelles de l'autoportrait et brouille la frontière entre poser et agir, explicant ainsi l'un des paradigmes de la culture visuelle contemporaine, celui de regarder et d'être regardé. L'absence de modèles de référence lui permet une liberté d'expression dans laquelle il condense l'expérience du voyageur solitaire qui porte la marque des lieux qu'il a traversés, proposant un schéma de composition très personnel dans lequel sujet et réalité, scénario et personne se fondent ensemble. Son objectif est de fusionner sa propre image avec celle des modèles sans pour autant diminuer leur protagonisme. Tout cela dans la ville occidentale postmoderne, où la dimension publique a désormais été remplacée par l'espace privatisé, dans une réalité qui promeut l'individualisme et dans laquelle les opportunités et lieux de rassemblements spontanés font défaut.
Les œuvres d'Hubertus von Hohenlohe ont été exposées dans de nombreux musées européens, tels
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