À l'approche de la fin de l'année 2018, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. a réservé pour la fin une exposition majeure dans le cadre de son programme annuel d'expositions pour célébrer ses quarante premières années d'activité. Pour cet objectif important, la directrice de la galerie, Alessia Calarota, a organisé une rétrospective considérable de Giorgio Morandi dans le lieu historique de la galerie à Bologne. Giorgio Morandi a été immédiatement suivi et soutenu avec une grande attention par les fondateurs Franco et Roberta Calarota, et aujourd'hui il est le peintre qui incarne le mieux la promotion mondiale par la galerie des artistes les plus éminents du XXe siècle. L'exposition présente une sélection d'huiles, d'aquarelles, de dessins et de gravures, des célèbres natures mortes aux vases de fleurs raffinés et aux paysages solitaires, révélant toute l'innovation picturale silencieuse mais profondément intense de Morandi, suspendue entre réalité et abstraction et étant encore aujourd'hui une source d'inspiration pour les générations contemporaines d'artistes. Dans le catalogue qui accompagne l'exposition, il est également possible de retracer le lien perpétuel entre la galerie et l'artiste.
« L'homme fondamental de l'art italien d'aujourd'hui, un passage obligé ». C'est ainsi que Francesco Arcangeli a défini Giorgio Morandi en 1961, des mots qui correspondent parfaitement encore aujourd'hui grâce à l'intérêt croissant pour l'artiste au niveau international, tant de la part du collectionnisme le plus raffiné et attentif que des critiques, commissaires et artistes bien connus. L'exposition à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. commence dans la ville natale de l'artiste, Bologne, et veut donner un portrait complet de lui, une fenêtre sur son monde domestique et intime, mais toujours capable de s'élargir à une histoire plus universelle. Ses œuvres doivent être vues encore et encore pour toujours trouver une nouvelle splendeur, comme l'a écrit Umberto Eco en racontant sa première rencontre avec Morandi à la Pinacoteca Civica d'Alessandria alors qu'il était lycéen : « Et parmi ces tableaux, il y avait une œuvre de Morandi. Ce fut une révélation pour moi, une épiphanie. Pendant quinze jours, jusqu'à la fermeture de l'exposition, j'étais là chaque après-midi, tous les jours juste pour revoir le Morandi encore et encore. (...) De cette expérience lointaine, je garde un souvenir, peut-être le plus intense : ce qui me surprenait et m'attirait lors de ces visites, c'était le fait que chaque jour ce tableau me semblait différent ». Une variabilité encore plus surprenante étant donné la rareté extrême des thèmes, quelques objets simples entourés d'une atmosphère suspendue dans le temps et l'espace, dans le calme et la méditation. Un dialogue continu entre lumière, forme et couleur se développe sous la surface de la figure et au-delà du sujet représenté qui vide son sens original pour en embrasser un nouveau, avec un vocabulaire pictural régi par la lumière. « On peut dire que c'est un art où rien ne se passe par hasard », c'est ce qu'on dit d'une nature morte de Morandi dans une scène du film La dolce vita : peut-être est-ce exactement ce sentiment de non hasard et de suspension inévitable des sujets qui ne rend jamais l'art de Morandi une fin en soi et toujours en dialogue avec l'œil du public. Cette rétrospective est le dernier chapitre d'une longue histoire d'expositions par la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. sur l'artiste, tant dans son lieu historique à Bologne que dans sa dernière ouverture à Milan où une exposition sur les gravures de Morandi vient de se clôturer. Des expositions monographiques ont alterné avec des dialogues, tant avec des maîtres anciens comme l'exposition "Giorgio Morandi. Giorgio de Chirico. Poesia e mistero si incontrano", et des artistes plus contemporains comme Ettore Spalletti, Tong Yanrunan et Robert Ryman dans une exposition organisée à Los Angeles. De nombreuses collaborations ont été réalisées avec des institutions prestigieuses tant en Italie qu'à l'étranger : du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, à la Estorick Collection of Modern Italian Art de Londres, au Museo di Palazzo Fortuny à Venise, pour n'en citer que quelques-unes.
