Dans la société actuelle, avec les tendances de la mode, la popularité des athlètes et l'explosion des réseaux sociaux qui exposent constamment notre image, de plus en plus d'attention est accordée au corps, non seulement considéré comme un outil esthétique avec lequel nous nous présentons au monde, mais aussi comme l'habitation de l'âme à prendre soin tant mentalement - des religions aux philosophies zen - que physiquement en se concentrant, par exemple, sur le sport et la nutrition. Le débat est en cours : de la libération du corps, surtout du corps féminin, à la défiance des préjugés de la société qui renverse les idéaux standardisés de beauté en considérant chacun également beau et digne dans sa propre diversité - nous entrons dans le domaine du body positivity - jusqu'aux développements les plus récents qui, sous le dénominateur commun de la body neutrality, encouragent à repenser le corps comme un simple moyen d'interaction avec les autres et le monde.
Dans ce sujet d'actualité brûlant, l'exposition : The Body Shape: la forma del corpo. De Giorgio de Chirico à Allen Jones, de Paul Delvaux à Louise Nevelson cherche à réfléchir à travers l'art sur les représentations du corps que les artistes, selon leur style ou leur poétique, modèlent, déforment, rendent statuaires, dissèquent, transforment ou abordent de manière ironique. Sont exposées 16 œuvres, dont des peintures et des sculptures couvrant tout le XXe siècle : d'une œuvre historique de Pablo Picasso datant de 1904, aux aspects plus contemporains du Pop Art britannique, représentés par Allen Jones, récemment inclus dans une grande exposition dédiée au célèbre designer de chaussures Christian Louboutin. Parmi les points forts des œuvres incluses dans l'exposition, une œuvre de Gino Severini de 1912 mérite une attention particulière : "La danse de l'ours", étude pour le tableau homonyme de la collection permanente du Centre Pompidou, dans lequel la fragmentation cubiste du corps de l'ours dansant avec une ballerine est intensifiée par la reproduction futuriste du mouvement des pieds. Un autre élément fondamental du XXe siècle est le mannequin métaphysique de De Chirico qui, avec le thème des Gladiateurs - l'un des plus célèbres de son répertoire, développé par le Maître dans le sillage du film "Quo vadis?" de 1913 - se présente comme des points iconiques dans la réflexion sur ce sujet, ainsi que les femmes surréalistes de Paul Delvaux qui, dans leur pétrification inspirée par la statuaire gréco-romaine, deviennent la signature de son art, ainsi que les formes étrusques des figures de Massimo Campigli. Les peintures de qualité muséale sont contrebalancées par une sélection de sculptures. Pour n'en citer que quelques-unes, parmi elles se trouvent des œuvres en plâtre, terre cuite et céramique de Louise Nevelson - présentées en Italie pour la première fois par Franco et Roberta Calarota dans l'exposition qu'ils ont organisée au Musée International de la Céramique de Faenza en 1997 et rarement exposées depuis lors - ainsi que la figure méditative et minimaliste d'un Cardinal Assis par Giacomo Manzù. Enfin, nous atteignons les distorsions contemporaines des humanoïdes de Mattia Moreni - dont le catalogue général par le grand Enrico Crispolti a été édité par Maggiore g.a.m. -, les figures cellulaires de Matta, ou les silhouettes imposantes de Sandro Chia. Avec cette exposition, Maggiore g.a.m. met en dialogue l'art avec l'un des sujets les plus actuels, montrant toute sa contemporanéité. Pour s'assurer que l'exposition s'insère véritablement dans le débat actuel, Maggiore g.a.m. a décidé de présenter une conférence publique qui se tiendra au mois de septembre/octobre, où des personnalités du monde du sport, de la mode et de la nutrition sont invitées à participer. Parce que l'art, lorsqu'il est tel, parle aussi des grands thèmes de la vie des gens et s'immerge dans leur réalité.
