La même année importante où Sissi a remporté le concours annoncé par la Comune di Milano et soutenu par la Fondazione Deloitte pour la création d'un monument dédié à Margherita Hack - maintenant installé devant l'Università Statale à Milan - Maggiore g.a.m. présente sa très attendue exposition personnelle avec une série d'œuvres inédites. « Le nom de l'exposition Trasguardi est un mot que j'ai créé pour niveler la trame et le regard, un élan éternel à la fois dans l'être et le tissage » déclare Sissi, soulignant comment dans ces œuvres son "anatomie émotionnelle" explore les identités dans les interactions sociales et émotionnelles, dans une métaphore de l'existant. Le travail de Sissi s'entrecroise avec sa recherche d'une identité multiforme, tout comme les fils de tissu s'entrelacent dans ces œuvres, suggérant des visages aux traits difficiles à reconnaître, mais pleins d'expressions émotionnelles et de regards profonds et subconscients. Dessiner en utilisant des fils nécessite du temps et de la contemplation, mais cela met en évidence le processus créatif : un processus de fabrication qui est l'expression de la vie, un processus qui entrelace toutes les actions et expériences que nous vivons tous.
Trasguardi est le titre de la dernière production de Sissi, exposée au lieu historique de Maggiore g.a.m. à Bologne, où une série d'œuvres réalisées en matériaux mixtes et traversées par des fils de coton et de polyester tissés et noués sont exposées. Une coque en céramique blanc mat soutient la trame, et en encadrant l'œuvre, elle devient une structure osseuse destinée à supporter la pièce, tissée par des fils tendus comme des tendons rappelant les bandes musculaires dans un système anatomique capable de
générer de la texture. Leur objectif est de reproduire l'expression humaine comme un tissage, mais pas seulement. En conséquence de la prise de contrôle numérique sur les modes analogiques dans notre vie quotidienne, tout comme dans un réseau, ces entremêlements invitent à réfléchir au contraste entre la vitesse typique d'aujourd'hui poussée par les technologies avancées et le temps lent typique de l'art ancien du tissage, rendu possible uniquement par les capacités manuelles humaines. La technique de tissage rend le dessin plus rationnel, créant des zones géométriques de couleurs et des lignes brisées, avec une précision opposée à la forme libre et déformée de la coque faite à la main. Le résultat est une galerie de portraits visant à montrer une identité multiforme, un réseau d'images qui montre une société pleine d'interactions émotionnelles. Les personnages qui apparaissent se fondent dans les taches, transformant les quelques détails anatomiques en signes noués ou mettant en évidence des sourires non conventionnels qui veulent explorer le monde intérieur, qui est l'intérêt constant de Sissi dans sa recherche artistique.
Cette recherche s'articule à travers un langage qui puise à la fois dans le monde scientifique et dans un monde personnel et intime. Les points de départ de ses œuvres sont la réflexion sur le corps, qui à travers une comparaison avec le modèle encyclopédique réinterprète l'anatomie comme une métaphore du vivant, et une donnée émotionnelle, que l'artiste veut façonner et mouvoir dans la matière qu'elle travaille. Partant de l'action de la performance, l'artiste explore la subjectivité et la construction sociale et émotionnelle du corps dans une "anatomie émotionnelle" impliquant la mise à l'épreuve constante sur différents niveaux artistiques : la performance se traduit par un geste matériel qui s'incarne dans des sculptures, installations, dessins, peintures et photographies. L'artiste reconfigure et remodèle les matériaux, techniques, langages, significations et formes, à travers un système personnel de codes visuels et littéraires qui renouvelle l'interprétation de la vie quotidienne dans des conditions taxonomiques.
Avec ses œuvres, Sissi entend montrer que tout passe par des processus de croissance et de mouvement depuis ses origines. C'est un processus de vie qui, dans sa vision, est maintenu ensemble par des nœuds, à travers lesquels les formes se rejoignent et créent des liens, des enchevêtrements continus.
