Après avoir présenté l'un des pères du surréalisme, Roberto Sebastian Matta, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. est heureuse de présenter dans son lieu historique de Bologne une exposition des plus grands artistes des XXe et XXIe siècles. Parmi ces artistes, une attention particulière sera accordée à Giorgio Morandi, figure de proue de la prochaine grande rétrospective de la galerie et également point de référence international pour sa promotion sur le marché et sur le plan culturel.
Une sélection de maîtres dont les œuvres ont contribué de manière significative à poser les bases de l'histoire de l'art contemporain sera également exposée : Giorgio de Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Joan Mirò, Pablo Picasso, Arman, Andy Warhol, Georges Mathieu, Leoncillo Leonardi ainsi que des œuvres du déjà mentionné Roberto Sebastian Matta, puis en continuant avec des artistes qui jouent un rôle de plus en plus important sur la scène de l'art contemporain : Sissi, Mattia Moreni, Antoni Clavé, Pablo Echaurren et Pirro Cuniberti.
Avant la prochaine grande exposition consacrée à Giorgio Morandi pour célébrer les quarante premières années de la galerie - l'artiste qui a déclaré que rien n'est plus abstrait que la réalité et qui a réussi à montrer, dans un équilibre formel de lumières, de couleurs et d'espaces, l'intensité significative de la vie quotidienne - la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. présente une sélection d'œuvres appartenant à différents mouvements artistiques, mais connectées les unes aux autres. Des huiles métaphysiques de Giorgio de Chirico au surréalisme, vu à travers le détachement hermétique de René Magritte et le classicisme renouvelé de Paul Delvaux, dont les œuvres établissent un dialogue magnifique avec ses prédécesseurs. Parmi les pères du surréalisme, Roberto Sebastian Matta s'inscrit parfaitement dans ce contexte et ses célèbres inscapes guident progressivement vers de nouveaux développements de styles et de mouvements. Nous arrivons ainsi aux peintures poétiques de Joan Mirò, montrant son jeu artistique de formes et de couleurs simplifiées qui, cependant, ont toujours un contenu et un engagement émotionnel. Une partie importante de l'exposition sera dédiée à la période informelle, bien représentée par l'abstraction lyrique de Georges Mathieu. Ses toiles sont libérées des dogmes auxquels elles étaient auparavant soumises, laissant place à une poétique plus libérale, strictement liée à l'urgence communicative de l'après-guerre. Mattia Moreni est un autre maître essentiel du mouvement informel. La galerie est l'archive de cet artiste, qui a pleinement vécu plusieurs moments importants du siècle dernier, traçables dans son parcours artistique riche en tournants. Leoncillo Leonardi nous permet d'apprécier le mouvement informel décliné à travers l'argile. Son identité esthétique transparaît à travers la plasticité de ses œuvres : nues mais pleines de tension. La galerie fait également office d'archive pour Leoncillo. L'exposition sera complétée par la vitalité vibrante de la main de Pablo Picasso et d'Antoni Clavé, dont le travail a été grandement influencé par sa rencontre avec le peintre de Malaga. L'exposition se poursuit avec Arman et ses célèbres accumulations, parfaits exemples du Nouveau Réalisme, pour ensuite passer à la Pop Art d'Andy Warhol, toujours provocatrice et avec une esthétique acérée. Ce voyage se termine en traversant les tons vifs de Pablo Echaurren - dont les œuvres créent un court-circuit entre le « haut » et le « bas », entre les références à la grande histoire de l'art et le monde des bandes dessinées - et les alphabets imaginaires des délicates œuvres sur papier de Pirro Cuniberti, jusqu'à la recherche continue et personnelle autour du thème de « l'anatomie émotionnelle » de Sissi. Le but de l'exposition est d'harmoniser en une symphonie de tendances et de perceptions artistiques les différentes esthétiques des artistes, créant un labyrinthe ordonné, où des combinaisons inattendues donnent lieu à des chemins émotionnels en quelque sorte connectés à l'émotionalité ancestrale du public.
