Après d'importantes expositions lors des plus récentes éditions de la Biennale de Venise, Roberto
Sebastian Matta revient à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. avec une nouvelle exposition dans ses
locaux à Bologne. Les peintures, les techniques mixtes et les sculptures en bronze sélectionnées par
Franco et Roberta Calarota offrent un portrait complet d'un artiste qui a profondément et à plusieurs
reprises révolutionné la scène artistique internationale avec laquelle il est entré en contact, absorbant
les différentes cultures qu'il a rencontrées sur son chemin. De sa terre natale, le Chili, Matta s'est
déplacé à Paris, apportant une stimulation majeure au développement du Surréalisme. Puis il s'est
installé à New York où il a influencé la jeune génération d'artistes qui allait donner naissance à
l'Expressionnisme abstrait américain. La mémoire du passé – des suggestions légendaires des terres
précolombiennes au monde étrusque en passant par l'art océanique et primitif – est imprégnée de
visions d'un futuriste, créant une dimension imaginée qui est, cependant, toujours connectée à la
réalité sociale et politique dans laquelle l'artiste était profondément impliqué.
S'installer à Paris au début des années 1930 a marqué un moment significatif dans le développement de la poétique de Roberto Sebastian Matta. L'artiste (Santiago, Chili, 1911 - Civitavecchia, 2002) est immédiatement entré en contact avec les personnalités remarquables de la ville, comme Federico García Lorca, Salvador Dalí et André Breton. Ce dernier a introduit Matta au surréalisme et l'artiste chilien a grandement promu le mouvement, devenant l'une de ses voix les plus intéressantes. Laissant derrière lui l'idée d'une architecture réelle - qui était le sujet des premières études unitaires de Matta - l'artiste est entré dans la complexité d'une architecture mentale, parcourant les lieux de la connaissance et nous invitant à entrer dans une autre dimension où l'intériorité de l'homme prend forme. Il a commencé à réaliser les soi-disant "inscapes", des paysages intérieurs fantastiques, ou des "morphologies psychologiques" à partir de 1938, lorsqu'il a participé à l'Exposition Internationale du Surréalisme. À l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, il a trouvé refuge à New York, suite à une invitation de Duchamp. Ses images fantastiques montrant des figures anthropomorphes impressionneront fortement les jeunes artistes de la célèbre école de New York, comme Pollock, Motherwell et Rothko. La peinture de Matta a anticipé de nombreux aspects de leur style. Parmi les huiles sélectionnées pour l'exposition, il faut mentionner La lumière de l'edore. Elle a été réalisée en 1958 alors que Matta était déjà un artiste universel avec des expositions dans les plus importants musées d'Europe et des États-Unis. Le MoMA de New York a organisé une grande rétrospective de l'artiste en 1957. Sur la toile, les signes, les couleurs et les figures suggèrent des questions qui n'ont pas une interprétation unique, répondant à la volonté de l'artiste de montrer le mystère de notre esprit. Les tons clairs sont différents de ceux plus sombres souvent choisis par l'artiste pendant la décennie précédente, déchirée par les bouleversements sociaux et politiques de la guerre qui l'avaient fortement marqué. Dans la sélection des techniques mixtes sur papier incluses dans l'exposition, le thème de la voiture - souvent utilisé par l'artiste comme une provocation contre le consumérisme - commence à apparaître. La partie de l'exposition dédiée aux sculptures en bronze est très intéressante. Les époques, les cultures et les suggestions se mêlent créant un espace intemporel habité par des totems qui semblent émerger des civilisations anciennes et des personnages mythologiques d'un monde imaginaire. Il y a eu un intérêt croissant autour de la production
sculpturale de Matta récemment de la part des collectionneurs et des critiques, comme en témoigne l'exposition dans le Jardin évocateur de Palazzo Soranzo Cappello, siège de la Soprintendenza de Venise, incluse parmi les événements collatéraux officiels de la 56e Biennale de Venise en 2015. Auparavant, à l'occasion de la Biennale en 2013, la Fondazione Querini Stampalia a accueilli une
exposition inédite de Matta avec ses fils Gordon Matta-Clark et Pablo Echaurren. Les deux expositions ont été organisées par la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. et suivent d'autres importantes expositions depuis les années 1980. À cette époque, les fondateurs de la galerie, Franco et Roberta Calarota, sont devenus amis avec l'artiste et ont entamé une relation personnelle avec lui, enrichie par de longues discussions à la "Bandita", un ancien monastère aux portes de Tarquinia que Matta avait élu comme son dernier home-atelier.
