«À Bologne, à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., jusqu'au 30 juin, vingt-cinq œuvres de Mel Ramos, artiste californien de 65 ans, mondialement célèbre pour son appartenance au mouvement Pop Art, sont exposées (catalogue réalisé par la galerie). Les œuvres les plus célèbres de Ramos proviennent sûrement de la série des pin-ups, des nus féminins provocateurs peints par l'artiste en suivant les techniques graphiques de la publicité et de l'illustration des journaux des années 50 et 60. L'artiste a utilisé ces œuvres comme une caricature de la commercialisation de l'attrait sexuel, un aspect unique d'une dégénérescence plus large du costume et du goût dans laquelle l'homme consumériste de Warhol était tombé. Ramos n'a pas oublié les filles voluptueuses qui lui ont apporté tant de succès, car il continue à les peindre. Il n'est peut-être toujours pas clair si ses œuvres sont appréciées pour la moquerie de ces playmates ou si les femmes à peine vêtues ont un véritable charme sur le public masculin. Les pin-ups sont maintenant incluses, non reprises par la presse populaire, plus dans les illustrations de Vargas ou Elvgren, elles font désormais partie des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Un effet amusant et irrévérencieux qui confirme la veine sarcastique de Ramos, simple et efficace, qui crée des pastiches figuratifs où la beauté et la laideur, l'ancien et le moderne, le cultivé et le populaire se confondent, nous surprenant par leur distinction réelle.»
Vittorio Sgarbi, Oggi, 2001
L'exposition à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. est dédiée à Mel Ramos, l'un des artistes américains appartenant à la première génération du Pop Art. Célèbre pour ses pin-ups sensuelles, il présente pour cette exposition à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. à Bologne un groupe de 25 œuvres, certaines spécifiquement réalisées pour cette exposition, dédiées au thème de la beauté. Sur de grandes toiles, réalisées avec une palette de couleurs pastel délibérément kitsch, Ramos célèbre un idéal féminin mêlant figures mythologiques et beautés de notre temps : un "Olympe" qui reflète les valeurs et les standards esthétiques de notre culture de masse. L'artiste crée une réinterprétation ironique et amusante de l'histoire de l'art en la contaminant avec le langage des médias de masse. Galatée, extraite des Métamorphoses d'Ovide, épouse mythique de Pygmalion, devient à moitié statue et à moitié starlette, quelque part entre une sculpture de Canova et un film sexy, posant sans inhibition sur la base du répertoire de la sculpture classique comme dans Galatea et Éros, Galatea et Pan, Galatea n. 4 avec lion. D'autres figures s'étendent sur des cigares, Hav-a-Havanna ; elles s'accrochent à des bouteilles, Campari : You like it, it likes you ; elles s'étalent sur des assiettes de bonbons et de poissons, Caciucco Cutie, Donut Doll, Rubarb Ruby ; dans des poses séduisantes comme dans des calendriers. Ce sont des figures entre la parodie et la désacralisation de l'imaginaire collectif, et elles utilisent des citations classiques pour analyser avec une clarté critique l'histoire du mythe féminin, de la beauté idéale et de la perfection de la forme. Mel Ramos contamine l'iconographie classique de l'art moderne, celle brillante et publicitaire du monde contemporain pour être ironique sur le plagiat des médias et sur le mythe de l'image, et même pour nous montrer à quel point notre culture de masse utilise l'art comme source d'idées et d'icônes, les décontextualisant et les privant de leur signification originale. Dans la série sur papier "The drawing lesson", le modèle pose à côté de son croquis dans un jeu à double sens de la beauté et de l'art de la liberté d'expression en contraste avec les images impersonnelles et répétitives de la publicité.