La Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. offre au public l'occasion de redécouvrir la production multiforme de Vasco Bendini, artiste inépuisable dans la perpétuation d'une recherche expressive éclectique avec une large gamme de moyens évocateurs, toujours nourrie par le désir d'élargir la dimension cognitive de sa propre essence. Bendini est un précurseur de tendances, pionnier de l'Informalisme et de l'Arte Povera. À partir d'une sélection d'œuvres des années cinquante du mouvement Informalisme, passant par les années soixante de l'Arte Povera, l'exposition suit l'évolution de la recherche de Bendini jusqu'à embrasser l'Art de la Performance et continuer les défis polymatériaux des décennies suivantes.
Vasco Bendini (Bologne 1922 - Rome 2015) est le protagoniste d'un parcours artistique qui le voit comme un précurseur. C'est un itinéraire non linéaire, cachant sa propre cohérence secrète sous le niveau d'une perceptibilité immédiate, cherchant fréquemment à explorer la présence d'images qui se révèlent à travers une rénovation insatiable et pionnière des techniques et des langages. Entre 1941 et 1942, Vasco Bendini a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de sa ville natale, où il a étudié avec Giorgio Morandi et Virgilio Guidi. Partant de leur leçon, l'artiste a fait ses premiers pas dans une direction métaphysique, mais dès 1948, l'élément figuratif commence à s'effriter, se dirigeant plutôt vers un sens abstrait sous la corrosivité d'un geste impétueux bientôt accompagné d'une matérialité capable d'explorer le pouvoir révélateur de la lumière à travers ses multiples formes. La progression qui a conduit à la désintégration de l'image est venue après les suggestions que Bendini a lues dans les théories modernes de la physique quantique, selon lesquelles notre perception de la réalité à l'état de matière n'est rien de plus qu'une trace illusoire composée de composés mobiles, formés par des ondes et des particules. La désintégration progressive de la forme que nous pouvons observer dans les œuvres de Bendini est devenue représentative de cette réflexion : à partir de 1950, les couleurs se sont transformées en liquides, la peinture s'est étendue de manière nébuleuse, guidant l'observateur vers des formes de plus en plus dématérialisées, lévitantes, et devenant, de 1958 à 1959, une partie intégrante de l'Informalisme italien, dont Bendini est l'un des maîtres. La possibilité d'une lecture instantanée de l'image disparaît, mais le langage visuel de l'artiste révèle encore une présence constante d'une figuration audacieuse, qui doit cependant être complètement dévoilée. L'exposition présente les œuvres de l'artiste de 1958 à 1970 : certaines d'entre elles sont des représentants significatifs de sa période Informelle, d'autres introduisent la recherche objective du début des années soixante, lorsque les investigations insatiables de l'artiste commencent à montrer une sensibilité définie et prématurée envers les langages qui seront plus tard définis comme Arte Povera, dont Bendini est encore une fois l'anticipateur. L'art de Bendini rencontrera les vocabulaires et les médiums les plus divers grâce à son urgence à trouver une recherche identitaire. Accompagné par la plume de critiques illustres comme Argan, Barilli, Arcangeli et Calvesi, en 1964, l'artiste obtient une salle personnelle à la 32e Biennale de Venise, bientôt suivie d'une autre à la 36e Biennale de Venise (1972). Sa première exposition anthologique en 1968 inaugurera une période caractérisée par une activité intense qui s'est achevée seulement en 2015, année qui a marqué la fin d'une longue carrière toujours dédiée à la recherche approfondie de l'entité insaisissable de sa propre essence. Présentant des œuvres conçues de 1958 à 1970, l'exposition offre la possibilité de comprendre de près l'évolution artistique de l'un des plus grands précurseurs de l'Art d'avant-garde.
