En 1993, Franco et Roberta Calarota de la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. ont réalisé une exposition innovante dédiée à Gino Severini. À l'occasion de "Gino Severini. La règle, le masque, le sacré", la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. a déplacé et reconstruit, à l'intérieur du site historique de la galerie à Bologne, la salle originale et complète du Château de Montegufoni, peinte par Severini en 1921 et appelée "La Sala delle Maschere / La salle des masques". L'œuvre, commandée par Sir Osbert George Sitwell, propriétaire de Montegufoni, a été présentée dans le cadre d'une rétrospective sur le travail de Gino Severini. Comme l'a dit Severini lui-même : « les personnages de la "Commedia dell'Arte / Comédie de l'Art" m'ont donné la possibilité d'humaniser la géométrie et de donner ce sens du mystère et du fantastique utilisé par les surréalistes ». À titre de curiosité : pendant la Seconde Guerre mondiale, certains chefs-d'œuvre comme "Le Printemps" de Sandro Botticelli et la "Madone d'Ognissanti" de Giotto ont été déplacés de la Galerie des Offices au Château de Montegufoni afin d'être protégés et cachés.
Vers la fin des années 1920, le marchand d'art Léonce Rosemberg a communiqué à Gino Severini, qui séjournait dans la maison de santé de Bligny, qu'un client important à Londres - Sir George Sitwell Bart, avec ses enfants Edith, Osbert et Sacheverell - avait décidé de lui confier la décoration d'une pièce de leur Château de Montegufoni, près de Florence. Si au début les clients hésitaient entre confier le travail à Severini ou à Picasso, ils offraient maintenant au maître italien de bonnes conditions économiques et un séjour de six mois en Italie. En échange de cette médiation, Rosemberg a demandé à Severini une vingtaine de gouaches avec des scènes de la "Commedia dell'Arte" italienne, très proches d'un "Arlequin" précédemment envoyé à Sitwell comme preuve de son travail. Severini, qui depuis 1917 dépassait le langage cubiste pour se diriger vers l'idée d'un "réalisme poétique" caractérisé par une construction plastico-géométrique d'une matrice classique, commence les travaux de Montegufoni au printemps 1921. Après avoir établi que l'artiste devra décorer une petite pièce près d'un salon, l'artiste a commencé à réfléchir à ses compositions de masques et de natures mortes, dans des espaces obtenus à partir d'une subdivision mathématique des espaces, dans lesquels les portes et les fenêtres partagent également le même motif géométrique. L'esprit toscan du peintre émerge clairement ainsi que son besoin d'ordre et de clarté qui est le dénominateur commun de son travail : sa passion pour le potentiel poétique des nombres et pour cette rigueur de construction que l'on retrouve depuis ses essais divisionnistes et futuristes. Severini est un esprit toscan qui regarde vers la section dorée et Piero della Francesca, et qui sature les scènes extérieures habitées par Arlequin, Pulcinella, Peppe Nappa et Tartaglia, de la même lumière bleue et claire que l'on retrouve dans les œuvres célèbres du maître de Borgo San Sepolcro. Mais les espaces des scènes peintes dans le château de Montegufoni ne se présentent pas comme des perspectives trompeuses: ils apparaissent plutôt comme des espaces symboliques peuplés de natures mortes et de masques à signification allégorique : des symboles qui renvoient à la société contemporaine et à ses contradictions, à ce "malaise de la civilisation" qui ne pouvait certainement pas être raconté par le langage classique ou le dynamisme optimiste des futuristes.
