Suite aux grandes expositions internationales consacrées au Pop art dans les principaux musées des capitales européennes, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. poursuit son analyse approfondie de l'art
américain le plus apprécié. Après un nombre record de visiteurs pour l'exposition d'Andy Warhol, c'est maintenant le tour de Robert Indiana, créateur de ces œuvres emblématiques qui sont justement entrées dans la vie de chacun et dans le langage quotidien des médias et des gens. Parmi les œuvres incluses dans l'exposition, organisée par Franco et Roberta Calarota et promue par leur fille Alessia, on trouve bien sûr la célèbre sculpture LOVE, présentée dans différentes variations, ainsi que d'autres pièces importantes telles que AMOR et ONE THROUGH ZERO, la série artistique de chiffres. Avec ces œuvres, Indiana part de l'identité américaine pour explorer la culture occidentale d'aujourd'hui dans ses divers aspects linguistiques à travers la puissance de l'abstraction.
Le travail d'Indiana est audacieux, emblématique et apparemment immédiat. C'est une œuvre d'une force indéniable et d'une puissance visuelle qui frappe instantanément l'œil et l'esprit du visiteur. Il se proclame "le peintre américain des signes" et base ses œuvres sur un large et original répertoire d'images dans lesquelles prévalent des mots courts mais incisifs : LOVE ou AMOR, composés de lettres cubitales et de séries de chiffres. D'abord pensées comme des peintures, ses œuvres ont été transformées en œuvres sculpturales, même de taille monumentale, qui semblent s'élever comme des totems de la civilisation contemporaine : les "poésies sculpturales". Une vision figurative faite de symboles, de marques et de chiffres de la société de consommation, que l'artiste interprète avec une extrême exubérance à travers l'utilisation de couleurs vives et brillantes, investies d'une forte valeur expressive qui pousse son art et son langage aux limites du contenu visuel.
Dans cette exposition, une grande attention est accordée à LOVE, la sculpture qui est devenue non seulement le symbole de l'œuvre de l'artiste mais une icône de notre époque (née en 1964 sur commande du MoMA pour une carte de Noël, elle a ensuite été transformée en timbre postal officiel des États-Unis, avant de devenir la sculpture tridimensionnelle en aluminium polychrome). En plus de son œuvre la plus connue, nous trouvons AMOR, qui avec la même typographie de paires de lettres superposées, subdivise le mot italien en deux mots anglais : AM et OR, enrichissant ainsi le sens : "I AM", déclaration poétique de l'être (to be), suivie par le doute humain raisonnable "OR", qui reste la question fatidique de Shakespeare, "to be or not to be". ONE THROUGH ZERO joue également un rôle hautement emblématique. Les dix chiffres (de zéro à neuf) ne sont pas disposés dans un ordre croissant, mais organisés par l'artiste selon une organisation mutable qui, selon les combinaisons et les juxtapositions, génère différentes interprétations. Des chiffres significatifs, riches de références à l'expérience personnelle de l'artiste (par exemple les bâtiments où il a vécu ou les trajets en voiture qu'il a effectués) et au cycle de la vie elle-même : le chiffre 1 indique la naissance à travers l'adolescence et la maturité qui mène à la mort représentée par le chiffre 0 dans un cycle continu. Indiana lui-même a déclaré que l'intérêt et la fascination pour les chiffres étaient nés pendant son enfance, en raison des déménagements continus d'une maison à l'autre, typiques de la société américaine : "Quand j'avais dix-sept ans, j'avais déjà vécu dans vingt et une maisons différentes".
L'incroyable série de chiffres a été récemment exposée lors de la 56ème Exposition Internationale d'Art de la Biennale de Venise dans l'exposition "Proportio" au Palazzo Fortuny, avec qui la Galleria d'Arte Maggiore G.A.M. est heureuse de collaborer depuis des années. L'esprit Pop authentique de Robert Indiana transforme l'ordinaire en œuvres d'art à partir de mots universels ou de chiffres symboliques : le Pop comme attachement à la vie quotidienne, comme rejet des systèmes fermés, comme ouverture à l'usage de masse. Si l'on regarde aujourd'hui ce mouvement d'une manière perspective, il est indéniable que le patrimoine laissé à de nombreux successeurs contemporains qui utilisent le mot écrit comme élément central de leurs œuvres.
