L'Archivio Mattia Moreni g.a.m. est heureux d'offrir dans les espaces d'exposition de la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. une précieuse occasion d'examiner en profondeur l'œuvre du Maître, l'un des principaux représentants des peintres européens de la seconde moitié du XXe siècle. Un artiste qui a vécu en tant que protagoniste certains des tournants les plus importants du siècle dernier, de l'Art Informel au Néo expressionnisme, pour atteindre, enfin, un style complètement personnel dans une réinvention expressive surprenante et continue. Un itinéraire artistique articulé dans lequel on peut reconnaître une clarté d'esprit et une passion active incomparables, permettant à l'artiste de toujours suivre, ou mieux, anticiper, les changements et les grandes transformations de notre époque.
L'exposition à la Galleria d'Arte Maggiore G.A.M. laisse place au défi continu du médium pictural, constamment réformé et remis en question par l'artiste, en soulignant certains des moments les plus significatifs de ses productions : parmi eux, la période Informelle et celle du très large répertoire des soi-disant « humanoïdes ». Avec ces œuvres, l'artiste se fait porte-parole de l'une des déclarations les plus conscientes et explicites sur un sort « régressé » imminent auquel la société contemporaine est confrontée, en défense des valeurs de la nature et du corps contre les agressions et les menaces de la société informatisée. Comme l'écrivait Marcel Tapié : « Personne mieux que Moreni ne pourrait illustrer avec son œuvre la richesse de la confusion actuelle, l'immensité du message actualisé de la tragédie cachée de la condition humaine et en même temps la liberté totale de l'invention des structures expressives qui en sont le support essentiel. »
Au centre de l'exposition se trouve la grande toile « Ah ! quel Freud... », une peinture de dimensions remarquables (200 x 280 cm) de 1997 qui doit sa grande force communicative au sujet - un canapé anthropomorphisé avec une pilule géante dessus - aux couleurs - fortes et vives, étalées en champs de couleur clairs peints directement à partir du tube de peinture - et à l'écriture qui, comme dans ses œuvres de sa dernière période, ressort sur la toile pour accompagner le récit visuel en suggérant de nouvelles raisons de réflexion.
