L'exposition qui ouvre la nouvelle année à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. offre une rare opportunité en Italie d'admirer le travail de Robert Motherwell, un artiste cultivé et raffiné qui a donné l'une des interprétations les plus originales de la grande période de l'expressionnisme abstrait américain. Suite à l'avant-première lors de l'Arte Fiera, l'exposition - organisée par Alessia Calarota - ouvre officiellement le 4 février avec une sélection d'œuvres qui montre le riche héritage culturel laissé par l'artiste aux générations suivantes. Après les expériences cubistes et surréalistes, Motherwell se tourne vers une peinture gestuelle ; cependant, son intérêt pour l'abstraction et les éléments formels ne l'empêche pas d'inclure des questions personnelles, politiques et littéraires pour « exprimer ce qui se passe à l'intérieur des êtres humains », dans une union mentale et physique avec les peintures elles-mêmes.
Les œuvres de Motherwell - qu'il s'agisse d'huiles, de gravures ou de collages - se caractérisent par des formes simples et planes où les couleurs, du noir aux tons chauds et lumineux, créent un jeu de contrastes avec le fond dans un équilibre parfait entre coups de pinceau libres et contrôlés. La leçon surréaliste est évidente, connue par l'artiste pendant ses études à l'école puis lors d'un voyage en Europe en 1938. L'idée de suivre son intuition et la théorie des associations libres typiques du mouvement surréaliste seront plus tard utiles à Motherwell pour explorer des questions universelles comme l'origine humaine, la relation entre la vie et la mort, l'oppression et la révolution, remportant le défi de transmettre ces thèmes par une peinture gestuelle. À New York, il rencontre Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko qui l'initient à l'expressionnisme abstrait. Il devient rapidement l'un de ses représentants les plus célèbres, atteignant sa pleine maturité à la fin des années 40 avec des œuvres où l'influence des images fortes en noir et blanc de Franz Kline est facilement reconnaissable. Contrairement au Pop Art, un mouvement contemporain de ces années-là, Motherwell considère des sujets plus introspectifs, peut-être aussi en raison de son éducation dans les universités les plus prestigieuses. Motherwell était en effet un intellectuel aiguisé, certainement l'artiste de l'École de New York avec la formation la plus solide en art, en littérature et en philosophie. L'artiste est d'accord avec Baudelaire lorsque le poète dit que "la peinture est une vocation, une opération magique dont le sens peut être lu uniquement comme nous lisons la nature : comme un vaste système d'analogies". Dans les œuvres de Motherwell, on trouve sa biographie, les diverses expériences vécues avec sa tendance naturelle à l'introspection, ses voyages - comme par exemple celui au Mexique avec Roberto Sebastian Matta en 1941 - et sa relation jamais passive avec le monde et les événements qui marquent l'histoire. Un artiste qui considère l'expérience esthétique comme la dernière chance de rédemption possible de notre civilisation après les horreurs de la guerre, libérant sur la toile l'obscurité de notre inconscient.