L'exposition à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., organisée par Flaminio Gualdoni, retrace le travail de Zoran Mušič à travers un riche et important groupe de quarante œuvres, exemples significatifs des divers cycles picturaux qui ont rendu Mušič un artiste reconnu au niveau international : des Paysages dalmates à ceux de Sienne, des vues de Venise aux Intérieurs de cathédrales, des portraits à l'horreur des camps de concentration abordée dans la célèbre série « Nous ne sommes pas les derniers » des années soixante-dix. Les œuvres couvrent une période chronologique de près de cinquante ans, des années quarante aux créations des années quatre-vingt-dix, restituant un portrait complet et intéressant d'une recherche artistique toujours actuelle.
Connu dans le monde entier et interprète d'une histoire humaine et professionnelle unique, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. de Bologne est heureuse de dédier une rétrospective complète à l'art de Zoran Mušič (Boccavizza 1909 - Venise 2005), couvrant une période chronologique de 1945 à 1999, où apparaissent tous les thèmes principaux de son art. Le parcours d'exposition commence avec la série des Paysages Dalmates, thème distinctif de l'œuvre du peintre, bien représenté dans l'exposition par cinq œuvres de 1945 à 1966. Entre coups de pinceau délicats et colorés, émergent des animaux flottants, hypnotiques, qui évoquent un lieu intemporel et rompent le silence ouaté d'un paysage qui transcende la morphologie pour devenir émotionnel. Des œuvres de cette série sont présentes dans les collections permanentes de célèbres musées tels que le Centre Georges Pompidou de Paris et le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. L'exposition se poursuit avec le célèbre cycle « Nous ne sommes pas les derniers » des années soixante-dix, la série dédiée à la période de captivité dans le camp de concentration de Dachau en Allemagne, où Mušič fut déporté en 1944 par les Nazis. De cette expérience tragique, Mušič lui-même se souvient : « J'ai appris à voir les choses autrement. Même dans la peinture plus tard, tout n'a pas changé. Ce n'est pas que par réaction aux horreurs, j'ai redécouvert l'enfance heureuse. Les petits chevaux, les paysages dalmates, les femmes dalmates étaient déjà là avant. Mais après, j'ai pu voir tout autrement. Après les visions de cadavres, dépouillés de tous les attributs extérieurs, de tout le superflu, sans le masque de l'hypocrisie, des distinctions dont les hommes et la société se couvrent, je crois avoir découvert la vérité, avoir compris la vérité : la terrible et tragique vérité que j'ai eu la chance de toucher. Les paysages dalmates sont revenus, ils ont perdu tout ce qui était de trop et de bavard. Les paysages siennois se sont ajoutés : des cadavres nus, martyrisés par les intempéries. Il me fallait, du moins pour la peinture, cette grande leçon ». Le langage pictural de Mušič change considérablement après cette expérience tragique : les tons deviennent plus sombres et essentiels, des toiles se dégage profondément la douleur et les atrocités subies par les déportés. Les peintures de ce cycle font le tour du monde et sont aujourd'hui présentes dans les collections du Metropolitan Museum de New York, du Musée de l'Holocauste à Jérusalem, du Musée Hirshhorn à Washington D.C. et de la Tate Modern à Londres. Après la libération, Mušič s'installe à Venise où il épouse Ida Barbarigo, représentée dans deux œuvres de 1982 dans une salle de la galerie. C'est le moment du retour à la liberté, des nombreuses participations à la Biennale de Venise. À cette phase, Mušič travaille sur le paysage et les thèmes chers, tels que Les femmes des îles (1955), Les filets (1956), auxquels s'ajoutent le déjà cité Paysage siennois (1953), le Paysage italien (1974) et les dénudés Paysages rocheux de la fin des années soixante-dix. Dans l'importante et intéressante rétrospective en galerie, on ne manque pas de voir les diverses évolutions de l'art de Mušič, qui, influencé par l'informel, dans les années soixante, abandonne les canons de la tridimensionnalité en faveur du motif organique (Paysage dalmate 1958 et Paysage dalmate 1962). Présente dès les débuts, la bien-aimée Venise est aussi protagoniste de son art, comme en témoignent les innombrables peintures représentant le Canal de la Giudecca, La douane (1981) et un rare Intérieur de cathédrale (1984), thèmes abordés dès les années quarante, mais opportunément approfondis durant ces années. Toute la vie de Mušič se reflète dans ses œuvres, des lieux et des moments que l'artiste continue de rappeler constamment jusqu'à la dernière série des Autoportraits, entreprise en 1987, où pour la première fois, il explore sa propre figure. Une manière, peut-être, de signer définitivement toute sa production. Zoran Mušič s'éteint à Venise le 25 mai 2005, mais sa recherche artistique reste toujours actuelle.
