Mel Ramos : Palais des Sept, Orvieto | produit par la Fondazione Calarota avec le soutien de la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m.

Après le succès de l'exposition à Bologne, Franco et Roberta Calarota présentent l'art de Mel Ramos dans le cadre splendide et institutionnel du Palazzo dei Sette à Orvieto. L'artiste américain, appartenant à la première génération de la Pop Art et célèbre pour ses pin-up sensuelles, propose un ensemble de 25 œuvres, certaines spécialement conçues pour ces expositions en Italie et dédiées au thème de la beauté. Sur de grandes toiles, réalisées avec une palette de couleurs bonbon délibérément kitsch, Ramos célèbre un idéal de féminité en mêlant figures mythologiques et beautés contemporaines : un "Olympe" qui reflète les valeurs et les canons esthétiques de notre culture de masse. L'artiste effectue une réinterprétation ironique et amusée de l'histoire de l'art, en la contaminant avec le langage des médias de masse. Tirée des Métamorphoses d'Ovide, Galatée, épouse mythique de Pygmalion, devient à moitié statue et à moitié starlette, à mi-chemin entre une sculpture de Canova et le cinéma sexy, posant sans inhibition selon le répertoire de la statuaire classique comme dans Galatea and Eros, Galatea and Pan, Galatea n.4 with lion.

D'autres figures s'allongent sur des cigares, Hav-a-Havanna; s'enlacent autour de bouteilles, Campari: You like it, it likes you; se prélassent sur des assiettes de sucreries et de poissons, Caciucco Cutie, Donut Doll, Rubarb Ruby; dans des poses aguicheuses de calendrier. Ce sont des figures oscillant entre parodie et désacralisation de l'imaginaire collectif, qui utilisent la citation classique pour analyser avec une lucidité critique l'histoire du mythe féminin, de la beauté idéale et de la perfection de la forme. Mel Ramos contamine l'iconographie érudite de l'art moderne et celle, glacée ou publicitaire, de la contemporanéité pour ironiser sur le plagiat médiatique et le mythe de l'image, mais aussi pour nous montrer combien la culture de masse utilise l'art comme réservoir d'idées et d'icônes, les décontextualisant et les privant de leur signification originelle. Dans la série d'œuvres sur papier "The drawing lesson", le modèle pose à côté de son croquis dans un jeu de double sens sur la beauté et la liberté expressive de l'art, en contraste avec les images impersonnelles et toujours identiques de la publicité.