Maggiore Design | ArtCity, Bologna

Maggiore Design
Dialogues créatifs
Bologna Design Week
30 septembre – 3 octobre 2015

Même les objets les plus banals de notre quotidien se transforment en œuvres d'art lorsque style, esthétique et fonctionnalité sont à l'origine de leur réalisation. Pour la première édition de la Bologna Design Week, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. - Maggiore Design consacre ses espaces à des sculptures, objets et meubles d'artiste. Simonetta Vespa et Roberta Calarota présentent au 15 de la Via D'Azeglio une sélection d'œuvres de design en édition limitée nées de l'imagination et de la maîtrise technique de Cleto Munari sur des projets d'artistes de renommée internationale tels qu'Alessandro Mendini, Mario Botta, Ettore Sottsass, Carlo Scarpa et certains des plus grands représentants de la Transavanguardia, Mimmo Paladino et Sandro Chia, jusqu'au Nouveau Réalisme d'Arman et aux œuvres de Bertozzi & Casoni, Louis Cane et Giosetta Fioroni. 

Le design est le protagoniste absolu à Bologne du 30 septembre au 3 octobre, lors d'une semaine d'événements culturels de grande envergure. La Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. - Maggiore Design participe avec une sélection soignée de tables, meubles et objets d'art de très haute qualité. Parmi les tables, se distinguent les interprétations intrigantes de Sandro Chia, avec un bureau qui semble être la réalisation d'une métaphore de sa palette enrichie par l'insertion sur le plateau de lecture d'une de ses œuvres. Cleto Munari a choisi un cristal vide et a confiné la couleur aux seuls pieds de la table, en hommage à Venise, la ville des pilotis et des reflets colorés. Ne manque pas la table Golden Gate d'Alessandro Mendini, une explosion de graffitis, de motifs et de mots en liberté.

Parmi les meubles, une attention particulière est encore une fois portée aux maîtres de la Transavanguardia, avec les « fantasmini » de Sandro Chia et Mimmo Paladino qui, en regardant encore Paolo Uccello, créent un eu d'entrelacements visuels, de contrastes entre blancs et noirs, de superpositions chromatiques, avec des décorations de couleurs lumineuses et vives ou en noir et or. Un meuble d'un grand impact est celui réalisé par Mimmo Paladino et Alessandro Mendini, le Buffet « Silenziosa », embelli par une sculpture en bronze. Une autre section importante de l'exposition est représentée par des pièces en argent précieuses signées Carlo Scarpa et par des vases de la collection Micro macro, réalisée par Mendini et Cleto Munari. Il est accompagné de la série de céramiques de Mimmo Paladino dédiée aux personnages du mythe, de l'Iliade et de l'Odyssée, avec des allusions formelles irrévérentes et ludiques, et avec des caractéristiques évidentes qui définissent chaque personnage. Sandro Chia s'est également engagé dans la réalisation de ces objets et les a gravés avec les visages typiques de sa production artistique. Sont également exposées les précieuses Murrines dédiées au thème des quatre saisons réalisées par Cleto Munari et les objets d'art et de design raffinés signés Ettore Sottsass, connu pour avoir toujours mis l'esthétique avant la fonctionnalité, pour donner aux créations « une épaisseur symbolique, émotionnelle et rituelle ». Arman, avec les éditions limitées en céramique des accumulations de Ferrari F40, rappelle le grand monument réalisé à l'entrée de l'autodrome d'Imola. Sont également exposées des pièces uniques de Bertozzi & Casoni qui réinventent l'usage et les significations de la céramique pour aller au-delà d'une simple conception décorative et réaliser des œuvres qui, avec l'ironie distanciée qui les distingue, utilisent l'hyperréalisme comme tremplin vers l'abstraction et la conceptualité. Sandro Chia est encore protagoniste de l'exposition avec des œuvres réalisées pour la personnelle qui lui a été consacrée par le Musée International des Céramiques de Faenza. L'artiste a donné vie à de nouvelles expérimentations avec la matière, dans un dialogue intrigant entre des langages bien distincts : la céramique se confronte au bronze, comme dans les Mappamondi, avec la surface du papier comme dans les Cornici, ou se montre dans toute sa pureté comme dans les Libri et les Babbi addolorati. Jessica Carroll s'insère dans ce contexte avec des œuvres en céramique nées d'une interprétation fantastique et mystérieuse de la nature et avec Louis Cane, on retourne à la dimension de la confrontation avec la grande histoire de l'art, à travers son interprétation personnelle des Menines de Velázquez, qui prennent corps dans des sculptures aux couleurs vives et brillantes. Giosetta Fioroni, avec ses Teatrini et ses Habits en céramique, nous plonge dans son univers méta-réel, féminin et délicat.

La force du projet proposé par Maggiore Design réside donc dans le fait de faire dialoguer des personnalités de cultures différentes et internationales, en leur laissant une totale liberté d'expression et en transformant le monde bien défini du design en un univers de possibilités créatives infinies.