Roberto Sebastian Matta
Sculptures
Événement Collatéral de la 56e Exposition Internationale d'Art - La Biennale di Venezia
Jardin du Palazzo Soranzo Cappello - Venise
Surintendance du Patrimoine Architectural et Paysager de Venise, Padoue, Belluno et Trévise
- MiBACT
Vernissage le 8 mai 2015 - sur invitation uniquement
9 mai - 15 octobre 2015 - entrée libre
La 56e Exposition Internationale d'Art de la Biennale de Venise rend hommage à l'un des protagonistes de l'art du XXe siècle : Roberto Sebastian Matta. Inclus parmi les Événements Collatéraux officiels de la 56e Exposition Internationale d'Art, cette exposition exceptionnelle - promue par la Fondation Echaurren-Salaris en collaboration avec la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. de Bologne, et organisée par Flaminio Gualdoni et Alessia Calarota - se concentre sur la production sculpturale de ce grand artiste, afin de permettre une interprétation plus approfondie de l'ensemble de sa carrière, dans un cadre exclusif et exquis de grand mérite, le Jardin du Palazzo Soranzo Cappello, siège de la Surintendance du Patrimoine Architectural et Paysager des provinces de Venise, Belluno, Padoue et Trévise - MiBACT (Ministère des Biens et Activités Culturels).
«Matta est celui qui poursuit le plus son propre destin, ce qui est peut-être la seule façon de découvrir le plus grand secret de tous : le contrôle du feu»: c'est avec ces mots qu'André Breton décrit Roberto Sebastian Matta, en 1944. Architecte, peintre et - de plus - virtuose dans l'utilisation du bronze et des métaux, c'est au sein de sa propre production artistique que les paroles du leader surréaliste se révèlent vraies : ses figures sont des images de profondeurs magmatiques, remontant à des époques géologiques anciennes, des religions mythologiques terrestres. Ce grand maître de l'art contrôle ces forces, les comprend et les façonne en figures et structures archétypales. C'est une impulsion dangereuse qui génère les sculptures : elles nous ramènent à des éruptions volcaniques et terrestres ou à des questions humaines essentielles, que Matta ne se lasse jamais d'explorer. Ses figures tordues et contorsionnées rappellent les cauchemars primitivistes de l'avant-garde parisienne et ne quitteront pas l'art de Matta jusqu'à sa mort. Cependant, il est remarquable que ces figures soient liées à des événements réels et non prescrites par l'inconscient : contrairement à beaucoup d'autres surréalistes, Matta n'utilisait pas les rêves comme sujet, mais travaillait sur des questions politiques et historiques. Ses sculptures ressemblent à des dieux et déesses anciens, émergeant d'un passé préhistorique et ancien, de la Grèce, ou peut-être des cultures méditerranéennes ou sud-américaines : dans une esthétique éclectique, nous découvrons combien tous les archétypes humains sont similaires. Des animaux aux figures mythologiques, de la pierre philosophale aux anciens guerriers : même dans les titres donnés, il est clair combien Matta aimait et comprenait ces divers héritages. Par cela, nous sommes autorisés à l'appeler le Nomade de l'art, un globe-trotter errant sur des chemins toujours différents, venant de son pays natal - le Chili - et allant en Europe continentale et en Russie, de la Scandinavie aux États-Unis. De "Mater Nostrum", une variation sur le mare nostrum de son Italie bien-aimée, à "Perù", "Inca" et "Colomberos" : à travers ces sculptures et le choix d'utiliser le bronze, Matta évoque une ère préhistorique, en particulier dans cette production singulière qui inclut des pièces telles que "Cromagnak" et "Ganesha", jusqu'aux fauteuils "Floricor" et "Margarita". C'est pour cette raison que Matta est un Maître - comme l'a dit Breton : il poursuit son propre destin, suivant son génie et remontant au passé mythologique et mystérieux qui nous préexiste tous. Dans ce long voyage, il a trouvé le fil rouge qui combine toutes les identités et héritages différents en un profil artistique rare et unique : Matta a forgé le bronze par un feu ancien et éternel.