© Galleria d'Arte Maggiore G.A.M. | Giorgio Morandi and Robert Ryman, Kohn Gallery, Los Angeles
OBJECT/ SPACE
Giorgio Morandi and Robert Ryman
Ouverture sur invitation le 16 septembre Du 19 septembre au 31 octobre 2015
La Galleria d'Arte Maggiore G.A.M. et la Kohn Gallery de Los Angeles sont heureuses de présenter une nouvelle confrontation entre histoire et contemporanéité dans l'art, révélant comment le grand maître italien Giorgio Morandi continue à exercer une influence indéniable sur certains des artistes internationaux les plus importants de nos jours, comme dans le cas de Robert Ryman. Les deux artistes, séparés par l'époque, les courants et le lieu géographique, se révèlent intimement proches dans leur recherche stylistique, exprimant le profond lien qui les unit dans l'exploration d'un langage artistique synthétique et, en même temps, merveilleusement communicatif. Leurs affinités prennent forme dans l'événement Object/Space, exposition qui occupera les espaces de la Kohn Gallery (1227 N. Highland Avenue, Los Angeles, CA 90038, USA) du 19 septembre au 31 octobre.
Deux mondes différents, ceux dont proviennent les deux artistes : Giorgio Morandi (Bologne, 1890 - 1964) a été l'auteur d'œuvres aux tons paisibles, des compositions méditatives où la nature morte, thème préféré, devient un prétexte, un ensemble d'éléments abstraits. Dans ce jeu de formes, le rythme harmonieux, les lignes élégantes et la symphonie de lumière et de couleur deviennent les véritables protagonistes de la scène.
Robert Ryman (Nashville, 1930), quant à lui, défie la frontière entre peinture et sculpture, créant des surfaces complexes de lumière et d'ombre, accentuant l'objectivité de l'œuvre et remettant en question la limite qui sépare l'objet de l'espace qui l'entoure. Où trouver alors le point de convergence ? Si les œuvres de Morandi s'abstraient de l'espace et du temps, elles le font par un minimalisme avant-gardiste, si en avance pour son époque, qu'il anticipe des tendances qui exploseront dans les courants néo-avant-gardistes dont Ryman est un éminent représentant. La carrière de l'artiste américain commence dix ans avant la disparition de Morandi et son expérimentation se poursuit depuis plus d'un demi-siècle. Aujourd'hui, après plus de 100 expositions personnelles dans douze pays (la première dès 1967), Ryman reste une figure en constante transformation, jamais reposée sur des tendances établies, à la recherche constante de cette fraîcheur que seuls les territoires inexplorés de l'art peuvent offrir. Il peint ou dessine sur de nombreux types de supports tels que la toile, l'acier, l'aluminium, le plexiglas, le vinyle et des matériaux complexes. Il se définit comme réaliste parce qu'en utilisant deux éléments simples et essentiels tels que la lumière et l'espace, il abolit toute fiction. "Abstraire" dérive de abstrahĕre, c'est-à-dire tirer hors de, extraire un élément du contexte qui l'entoure pour le mettre en valeur. En art, cela se produit par une synthèse et une stylisation qui excluent tout ce qui est superflu ; c'est l'abstraction de Morandi, qui crée des formes pures et des volumes dans des jeux chromatiques soigneux ; c'est l'abstraction de Ryman, qui concentre la composition sur le rythme, la lumière et l'espace.
La Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., engagée depuis longtemps à révéler comment l'histoire de l'art est créée par les connexions entre l'art moderne et contemporain, voit en Giorgio Morandi un personnage d'exception, jamais surpassé, et déjà protagoniste d'événements passés, comme Dialogo di luce, de 2014 - 2015, où l'enseignement du maître se reflétait dans le style et les œuvres d'Ettore Spalletti. Cette fois, la rencontre culturelle traverse l'Atlantique, pour arriver aux États-Unis et proposer une nouvelle confrontation, démontrant comment la renommée de Morandi a franchi les frontières géographiques et est désormais établie dans le monde entier. Le dialogue silencieux qui surgit entre ces œuvres n'est rien d'autre qu'une évolution naturelle de la recherche expressive qui, passant par des mains différentes, met en lumière le langage artistique de notre époque.
