Giorgio Morandi | Les signes à travers le temps: Scala Contarini del Bovolo, Venice | produit par la Fondazione Calarota avec le soutien de la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m.

Scala Contarini del Bovolo, Venise 18 Octobre - 26 Novembre 2017 
Scala Contarini del Bovolo, Venise

GIORGIO MORANDI
Signes à travers le temps

 

Scala Contarini del Bovolo – Venise
18 octobre – 26 novembre 2017

 

Dans le cadre magnifique de la Scala Contarini del Bovolo de Venise, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. a le plaisir de présenter une exposition consacrée aux gravures à l'eau-forte de Giorgio Morandi, considérées aujourd'hui comme des chefs-d'œuvre absolus de l'art de la gravure. Se concentrer sur cet aspect de la production du maître bolonais signifie donner de l'importance à une technique à laquelle Morandi s'est consacré tout au long de sa carrière, avec une excellente maîtrise et un sens poétique, la considérant comme aussi essentielle que sa production de peintures à l'huile. L'exposition examine les principaux thèmes qui caractérisent ses œuvres : les paysages de sa ville natale, les vases à fleurs raffinés et, surtout, les natures mortes qui l'ont accompagné tout au long de son existence, trouvant à chaque fois l'équilibre parfait entre signes délicats et effets intenses de lumière et d'ombre.

 

Giorgio Morandi a toujours placé la technique de la gravure au cœur de sa recherche artistique. Le Maître, en effet, avait commencé à se consacrer à la gravure à partir de 1910-11, développant ce langage et ces thèmes qui l'ont suivi toute sa vie. Malgré l'économie de ses sujets, les natures mortes et les paysages qui caractérisent son parcours artistique se distinguent par l'incessante variabilité de leur force expressive. Son objectif était d'explorer en profondeur tous les équilibres formels et les variations de tons possibles que les différents degrés de clair-obscur peuvent créer, obtenant ainsi des résultats variés et excellents. Ce n'est pas un hasard si Morandi est considéré comme l'un des plus grands graveurs du XXe siècle et qu'en 1930 il fut nommé professeur de techniques de gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne. Ses cours se poursuivirent jusqu'en 1956.
Pour cette raison, Morandi n'a jamais subordonné l'art de la gravure à la peinture. Depuis la Biennale de Venise de 1928, la première année où il y participa, Morandi a toujours aimé sélectionner ses gravures pour présenter ses recherches au public international de la Biennale. Au fil des années, les résultats obtenus continuent d'être sublimes et son désir d'étudier en profondeur les objets et les lieux qui l'entourent ne cesse jamais. Cela signifie analyser comment modifier les nuances tonales, comment calculer le tissage des hachures et tester à chaque fois des compositions différentes basées sur des reflets lumineux. Grâce à son incroyable savoir-faire et à sa maîtrise, Morandi a reçu en 1953 la reconnaissance internationale du Grand Prix de la Gravure à la Biennale de Sao Paulo au Brésil.
L'exposition qui se déroule à la Scala Contarini del Bovolo de Venise souligne une fois de plus l'importance du Maître bolonais pour élever la gravure à des standards jamais atteints auparavant, en maintenant toujours une attention constante à l'intensité et à la force expressive de son contenu. Le contexte extraordinaire de l'exposition sera le cadre parfait pour ressentir la poésie libérée par les signes de Morandi. L'exposition de Venise continue également une longue tradition d'expositions dédiées au grand Maître par la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m.. Parmi les plus récentes, il faut citer le succès de "Giorgio Morandi. Lines of Poetry" à l'Estorick Collection of Modern Italian Art de Londres en 2013, l'exposition de gravures à l'eau-forte la plus complète jamais réalisée hors d'Italie.