DAVIDE BENATI
Œuvres choisies
Art Warehouse Zattere
Fondamenta Zattere Ai Saloni 47 30123 Venise
18 octobre – 26 novembre 2017
Dans les espaces de l'Art Warehouse Zattere de Venise, la Galerie d'Art Maggiore g.a.m. présente une sélection d'œuvres raffinées sur papier de Davide Benati, montrant les séries les plus célèbres de sa production pour lesquelles l'artiste est apprécié au niveau international. De « Terrazze » à « Doni della bassa marea », jusqu'à la série « Neve a sera », la transparence des couleurs, la légèreté du geste et l'élégance de la composition se confirment comme les notes stylistiques de son travail. Avec une forte préférence pour la technique délicate de l'aquarelle, dans les œuvres de Benati, les formes de la nature se combinent parfaitement avec les fibres du papier de riz choisi par l'artiste lui-même et fabriqué à la main par des artisans au Népal selon la tradition chinoise. Le papier se transforme ainsi de simple support en partie intégrante de la poésie de ses œuvres.
Davide Benati est né à Reggio Emilia en 1949, mais sa carrière artistique commence à Milan au début des années 1970. Alors que la tendance est aux recherches conceptuelles, Benati redécouvre les valeurs de la peinture : il utilise surtout la technique de l’aquarelle car, comme l’artiste l’explique lui-même, « dans la transparence de l’aquarelle je trouve une sorte de conscience existentielle. À travers sa clarté je recherche la lumière. Quelque chose qui n’est pas nécessairement physique, mais plutôt spirituel ».
Un voyage au Népal en 1977 sera d’une importance capitale pour le développement de sa poétique : l’artiste y entre en contact avec la culture orientale, étant fasciné surtout par le monde chinois et japonais. La redécouverte des civilisations antiques fait partie de ses œuvres, avec les références à la littérature et à la philosophie. Il participe pour la première fois à la Biennale de Venise en 1982 et, après les premières expériences, c’est précisément à cette époque que son langage prend définitivement forme : de légers coups de pinceau sont appliqués sur de fines feuilles de papier, nous laissant voir sa texture. Dans les années 80, ses œuvres se concentrent surtout sur des thèmes floraux, avec de longues tiges posées délicatement sur le papier ou de grandes fleurs occupant toute la surface. Dans tous les cas, ce qui frappe est la délicatesse des formes, dialoguant parfaitement avec les imperfections du papier.
En 1990, il participe à nouveau à la Biennale de Venise, mais cette fois avec une exposition personnelle. De cette époque date la série « Doni della bassa marea », un groupe d’œuvres liées à ses recherches précédentes : on y retrouve les fleurs qui caractérisaient si souvent ses œuvres, mais à partir de ce moment, elles se transforment en noyaux lumineux, sources génératrices d’intenses forces énergétiques qui, grâce à la technique de l’aquarelle, maintiennent un halo de douceur. La forte amitié avec l’écrivain Antonio Tabucchi, et un voyage qu’ils ont fait ensemble dans le nord du Portugal, conduisent Benati en Crète pour la série « Terrazze » vers le milieu des années 90. À Braga, la révélation d'une magnifique terrasse en bois avec une glycine antique et tordue inspire cette série où des coups de pinceau énergiques et substantiels reproduisent les branches tordues de la glycine, créant un dialogue élégant avec les espaces vides du papier ou, dans d'autres cas, avec des faisceaux de couleurs vives et lumineuses. Puis vient la série « Segrete », où des portails mystérieux s'ouvrent vers l'obscurité.
Le nouveau millénaire commence avec la série « Neve a sera ». L'artiste réalise des surfaces presque monochromes et marquées par des apparences fugaces et raréfiées. Il semble que nous regardions des histoires de voyages lointains qui nous font vivre l'expérience de nouveaux paysages, parfois purs et glacés, d'autres fois brûlants et obscurs.
Entre-temps, sa peinture a conquis certaines des villes les plus importantes du monde, comme Paris, Zurich et New York. L'exposition à Art Warehouse Zattere offrira donc une nouvelle occasion d'apprécier une fois de plus la légèreté, l'intensité et la délicatesse de ses œuvres.