De Chirico. Le ventre de l'archéologue: Musée Civique Archéologique, Chianciano Terme | produit par la Fondazione Calarota avec le soutien de la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m.

Archaeological Civic Museum, Chianciano Terme 8 Juillet - 20 Septembre 2012 
Archaeological Civic Museum, Chianciano Terme

"Sans la découverte du passé, la découverte du présent n'est pas possible." Avec ces mots, Giorgio de Chirico révèle au spectateur son intention de fréquenter le musée pour utiliser chaque trouvaille dans ses œuvres et ainsi aller "au-delà de la physique", sortant ainsi du monde qu'il connaît actuellement dans une dimension qui est bien la Métaphysique.
Après les premières avant-gardes dont l'objectif était de rompre avec tout ce qui a été vu et fait pour être original à tout prix, De Chirico choisit plutôt d'être "original" et de se tourner vers cet univers mythologique qui plonge ses racines dans le passé glorieux. de l'histoire des peuples de la Méditerranée. Mais attention car dans l'œuvre de De Chirico l'orientation du vecteur vers le passé ne doit pas être interprétée comme un simple travail d'émulation et de récupération d'une époque lointaine trop parfaite pour être dépassée, mais au contraire, Giorgio de Chirico utilise la ruine ou le patrimoine archéologique. retrouvez la même manière dont Marcel Duchamp prend un objet banal du quotidien pour créer ses ready-made : revendiquer une valeur esthétique à chaque objet et circonstance qui lui préexiste. Celui de De Chirico est sans aucun doute un retour sensationnel, un rapatriement dans l'histoire de l'art qui ne vise pas seulement à dépoussiérer la mémoire et la tradition, les riches images cachées dans les entrepôts des musées, remplis de chefs-d'œuvre oubliés ou abandonnés au profit d'une modernité "à tout prix", mais aussi d'ennoblir les lieux sordides du présent en les inscrivant dans ceux d'un passé illustre.
L'exposition présentée au Musée Archéologique Civique de Chianciano Terme s'inscrit également dans ce contexte, en présentant l'œuvre sculpturale de De Chirico aux côtés des vases et des canopes d'une collection permanente qui abrite des pièces étrusques, mais aussi romaines et préhistoriques. Et tout comme le Val di Chiana est un gardien riche et jaloux de son passé, tout en vivant dans le présent, pour surveiller la dialectique sophistiquée entre reconstitution et invention, mémoire et renouveau, De Chirico insère ses figures sans visage, ses mannequins indiscutables, ces fameuses « Muses Inquiétantes » qui peuplent son univers d'énigme et de silence, vivant en gardiennes entre ce qui a été et ce qui sera dans un éternel présent, dans un continu revenir, dans une répétition différente. Des muses qui reviennent aussi dans ses sculptures. En fait, chez De Chirico, la sculpture est la continuation naturelle de la peinture. Comme l'écrit Raffaele Carrieri : « les sujets sont plus ou moins les mêmes que les tableaux : chevaux, chevaliers, dioscures, archéologues jumeaux, Arianne. La main qui les a modelés a refait le voyage idéal et concret aventureux de ses nombreuses expériences picturales. continuation naturelle. Le développement est identique, la manière de procéder est identique, la même clarté et la même richesse de clair-obscur [...] Le pouce est fluide et, comme le coup de pinceau, là où il est posé, il enrichit la surface, détermine et relie. les nouveaux vibrations».
Les premières œuvres sculpturales de De Chirico, principalement en terre cuite, remontent à la fin des années 1930 et au début des années 1940, puis se poursuivent avec élan dans les années 1960 lorsqu'il traduit ces moules en bronze, avant de se consacrer à la création de nouveaux sujets. De la même force créatrice dont naissent nombre de ses œuvres picturales, naissent des œuvres sculpturales néo-métaphysiques ou des réminiscences néo-baroques, comme dans le cas de la série consacrée aux chevaux et aux cavaliers.
Immergeant une angoisse toute moderne dans un monde classique, Giorgio de Chirico donne une nouvelle vigueur expressive à des résonances qui sont et seront éternelles. Les mots de T.W. sont parfaits. Earp : « Les œuvres révèlent un maître classique, même si les idées sont exprimées de manière moderne».