Né à Florence en 1946, Sandro Chia est l'un des artistes italiens les plus connus et les plus appréciés au niveau international.
Après avoir étudié à l'Institut d'Art et à l'Académie des Beaux-Arts de Florence et voyagé en Inde, en Turquie et en Europe, l'artiste s'installe à Rome en 1970. Au cours des années 70, il se consacre à la recherche conceptuelle qui, vers la fin de la décennie, fut en quelque sorte abandonnée. développer une recherche picturale basée sur le retour à la figuration et le plaisir du travail sous le signe d'un dialogue renouvelé avec toute l'histoire de l'art. En revanche, pendant ses années d'école, ce sont précisément les musées florentins qui l'attirent le plus et, en 1966, il fait un voyage à Paris uniquement pour visiter la grande anthologie consacrée à Picasso.
Sa première exposition personnelle eut lieu en 1971 à la Galleria La Salita de Gian Tomaso Liverani de Faenza, suivie d'autres dans la même galerie et chez celles de Lucrezia de Dominicis, Giuliana De Crescenzo, Gian Enzo Sperone et Mario Diacono à Rome, de Tucci Russo. à Turin et par Paul Maenz à Cologne. En 1980, il est invité pour la première fois à la Biennale de Venise où il expose dans la section « Aperto 80 » organisée par Harald Szeemann et Achille Bonito Oliva. L'exposition, largement saluée par la critique, inaugure l'heureuse saison de Transavantgarde destinée à informer sur les développements de l'art non seulement en Italie et en Europe. Comme le rapporte Bonito Oliva : « Sandro Chia travaille sur une gamme de styles, toujours soutenu par une expertise technique et une idée de l'art qui cherche en elle-même les raisons de sa propre existence. Ces raisons consistent dans le plaisir de peindre enfin affranchi de la tyrannie de la nouveauté et bien confié à la capacité d'utiliser différentes « voies » pour arriver à l'image. Les points de référence sont innombrables, sans aucune exclusion, de Chagall à Picasso, de Cézanne à De. Chirico, de la Carrà futuriste à la Carrà métaphysique et du XXème siècle".
Dans l'œuvre de Sandro Chia, le besoin d'un titre particulier apparaît constamment, d'un poème peut-être peint directement sur l'œuvre ou d'une longue légende qui sert à augmenter de manière elliptique un mécanisme à la fois sérieux et ironique d'appropriations et d'inventions, de références et des détournements surprenants. Une relation de réciprocité indissoluble s'établit entre la forte présence physique de l'œuvre et les sollicitations intellectuelles qui, en déplaçant continuellement les références, donnent un caractère interrogateur et tout particulier à son œuvre. D'autre part, c'est l'artiste lui-même qui déclare : « On ne peut exclure que peindre un tableau signifie continuer une histoire laissée en suspens ou raconter une histoire et la laisser ensuite en suspens ». Les histoires de Sandro Chia ont les origines les plus variées - du mythe à la réalité, des classiques de l'art à l'avant-garde, de la photographie au cinéma - mais c'est précisément pour cette raison qu'elles savent raconter une condition contemporaine fluide, en transformation ou métamorphose continue, sans des solutions rassurantes.
Entre 1980 et 1981, l'artiste réside et travaille à Mönchengladbach, en Allemagne, et en 1981, il s'installe aux États-Unis, travaillant entre New York et Ronciglione, puis Montalcino. Il se consacre également à la sculpture, créant une sculpture à quatre mains avec Enzo Cucchi pour le galeriste de Modène, Emilio Mazzoli. Dans les années 80 et 90, il réalise des expositions personnelles au Staedelijk Museum d'Amsterdam (1983), à la Kestner Gesellschaft de Hanovre (1984), au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1984), au Metropolitan Museum de Art à New York (1984), à la Kunsthalle de Bielefeld (1985), à Spoleto (1988), au Palazzo Medici Riccardi de Florence (1991), à la Villa Médicis à Rome (1995), au Palazzo Reale de Milan (1997), à la Galleria Civica de Trente (2000), au Boca Raton Museum of Art en Floride (2007), au Gemeentemuseum Den Haag (2008) à la Galerie Nationale d'Art Moderne de Rome (2009-2010). Il expose également aux Biennales de Paris et de Sao Paulo au Brésil et, à plusieurs reprises, à la Biennale de Venise où, en 2009, il expose au Pavillon Italien.
En 2003, l'État italien a acheté trois de ses œuvres pour les collections du Sénat de la République au Palais Madama, en 2005 deux de ses sculptures monumentales ont été placées devant le siège de la Province de Rome et en 2010 une de ses sculptures a été placé sur la Piazza Duomo à Florence.
Au MIC ont étées exposées des œuvres en céramique spécialement créées pour l'occasion (dont beaucoup combinés avec des dessins, des détrempes et des aquarelles) et une sélection d'œuvres picturales.
Les œuvres en céramique ont été créées à la Bottega d'Arte Ceramica Gatti de Faenza avec la contribution de la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. de Bologne.
