«Giorgio Morandi a peint et dessiné les mêmes objets humbles au cours des décennies. En les plaçant soigneusement dans différentes combinaisons et arrangements, ses peintures, aquarelles et dessins explorent, d'une part, la physicalité de la lumière, de l'ombre et de l'échelle, et, d'autre part, l'intangibilité de la représentation et de la perception. Il y a environ onze ans, le célèbre photographe de rue, Joel Meyerowitz, est devenu obsédé par trois objets usés et rouillés qu'il avait achetés dans une vente de garage : un tube en laiton cabossé, une flasque en étain rouillé et un conteneur en étain. Il les a emportés dans son studio près de Sienne.
C'était un été chaud et travailler à l'intérieur était un soulagement face à la chaleur écrasante du soleil extérieur. Son studio était sombre et frais. Utilisant une seule lucarne comme seule source de lumière, il a posé les objets sur une surface plane et les a déplacés, observant leurs personnalités changer à mesure qu'ils interagissaient entre eux. Il se souvient : « Après quelques semaines de conversation avec ces objets, j'ai commencé à comprendre les plaisirs que Giorgio Morandi avait remplis ses journées : faire les ajustements progressifs de l'espace entre les objets, considérer l'échelle et les regroupements, la distance à l'arrière-plan, sentir les personnalités des personnages qui émergent des légères altérations des positions de ces objets bien usés, et finalement la qualité de la lumière ou, dans ce cas, de l'obscurité dans laquelle ils se trouvaient. »
De cette infatuation est né *Morandi’s Objects*. En photographiant les objets dans la même pièce où Morandi travaillait, en utilisant les surfaces de Morandi et la même source de lumière pour projeter les mêmes ombres, Meyerowitz a exploré le sujet insaisissable du peintre et a fourni un aperçu plus profond de l'obsession de toute une vie du peintre. Ces photographies révèlent non seulement le caractère des objets eux-mêmes, mais aussi comment Morandi les a transformés avant de les inclure dans une peinture ; comment il en a décoloré certains en les remplissant de peinture, transformant leur transparence en opacité ; comment il en a peint d'autres pour modifier leur forme et en a enveloppé certains de papier pour en altérer la masse ; et comment il a également fabriqué ses propres objets.
Ces photographies sont une forme d'enquête, une analyse, si l'on veut, de l'art de la perception. Elles célèbrent l'individualité de chacun de ces personnages, leur donnant une présence et une confiance propres, mais elles fournissent également une appréciation de la capacité de Morandi à regarder les choses les plus simples et, avec l'introduction de la lumière, de la composition et de l'échelle, les transformer en quelque chose d'insaisissable, d'intangible et d’intemporel.
Joel Meyerowitz (né en 1938) a été formé comme peintre, mais un après-midi passé avec Robert Frank au début des années 1960 a changé son destin. Dans les années qui ont suivi, Meyerowitz s'est consacré à son médium et, en 1963, son travail a été sélectionné par John Szarkowski, directeur de la photographie au Museum of Modern Art de New York, pour être inclus dans l'exposition séminale The Photographer’s Eye. Au cours des décennies suivantes, il a maîtrisé le noir et blanc et est devenu un pionnier de la photographie couleur, jouant un rôle crucial dans le changement de l'attitude du monde de l'art envers son acceptation en tant que forme d'art. Ses photographies des rues de New York et d'autres villes américaines sont emblématiques dans l'histoire de la photographie. Il est internationalement reconnu comme l'un des photographes de rue les plus importants et influents et a co-écrit Bystander , l'ouvrage de référence sur le genre. Depuis, il a eu de nombreuses expositions personnelles dans les grands musées du monde entier notamment au Museum of Modern Art (1968), au Museum of Fine Arts de Boston (1978), au Stedelijk Museum d'Amsterdam (1980), au San Francisco Museum of Modern Art (1981), au Brooklyn Museum de New York (1986), à l'Art Forum Museum of Modern Art de Tokyo (1991), à l'Art Institute of Chicago (1994), à la Biennale de Venise (2002), au Jeu de Paume à Paris (2006), à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2013), au Kunsthaus de Vienne (2015), et au C/O
Berlin (2017). Il a publié plus de 40 livres.
Morandi’s Objects a été exposé au Center for Italian Modern Art à New York et à la Fundacion Mapfre à Madrid, entre autres lieux.
-Amanda Renshaw, Joel Meyerowitz - Morandi's Objects