Mario Schifano a vécu une crise par rapport à la peinture au début des années 1970, une crise qui coïncidait avec une réévaluation générale de la tradition picturale, déclenchée par le succès des néo- avant-gardes conceptuelles. L'artiste développa alors un imaginaire totalement nouveau, basé sur les images médiatiques diffusées en continu sur les écrans de télévision allumés en permanence chez lui
et dans son atelier. Avec sa sensibilité particulière au multimédia, Schifano photographiait des images de toutes sortes transmises par la télévision, extrayant et reformulant l'image à travers une opération qui mélange la photographie et la peinture. Il travaillait, comme toujours, avec immédiateté et rapidité. La photo passait par sa dextérité picturale et était capturée dans le temps. Ce concept du "flux d'images" qui constitue la vie et l'art de Schifano fut perfectionné et clarifié : la réalité constamment médiatisée par un filtre, la transformant en image. Mario Schifano est né le 20 septembre 1934 à Homs, en Libye italienne. Après la fin de la guerre, il retourna à Rome. Considéré par beaucoup comme une figure de proue du pop art italien, il était vu comme l'héritier d'Andy Warhol, représentant un pilier de l'art contemporain italien et européen. Passionné par les nouvelles techniques de peinture, au début des années 1970, il commença à transférer des images vues et photographiées à la télévision sur des toiles émulsionnées, isolant ces fragments visuels du rythme narratif des séquences auxquelles ils appartenaient. Au cours des années
suivantes, Schifano, déjà fasciné par la communication médiatique et les icônes contemporaines
créées par la télévision, fut parmi les premiers à expérimenter des hybrides entre la peinture et d'autres
formes d'art telles que la musique, le cinéma, la vidéo et la photographie. En fait, il utilisa des
ordinateurs pour créer des œuvres d'art et réussit à élaborer des images provenant de l'ordinateur et à
les retransférer sur des toiles émulsionnées (les "Toiles informatisées"). Schifano est reconnu pour son approche unique et innovante, combinant des éléments de la culture de masse avec des techniques artistiques traditionnelles pour créer une œuvre d'art qui résonne profondément avec le paysage visuel contemporain. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées et galeries prestigieux à travers le monde, témoignant de son influence durable et de son rôle central dans l'évolution de l'art moderne.