"[...] Chaque chose, même la plus banale, est si dense de sens qu'elle est potentiellement infinie. Et ce n'est pas tant les choses en elles-mêmes, mais cet infini des choses que j'essaie de capturer dans la peinture, de le contenir là, de coller les objets là, ou même, simplement, de les peindre car le trait peut souligner leur esprit, prendre possession de l'espace. Le trait est comme une écriture, c'est le squelette, la structure de la peinture ; c'est pourquoi je le dessine toujours en dernier, après avoir fini de peindre une image."
Extrait de l'interview de Martina Corgnati avec Nino Longobardi, Edizioni Sigma, 1991.
Pour Nino Longobardi, la forme de départ idéale de toute représentation visuelle est le corps humain masculin, l'élément central de toute sa production artistique, réalisé à travers quelques traits synthétiques et une gamme chromatique réduite - gris, noir, bruns. En réduisant progressivement la figure humaine, Longobardi approfondit sa recherche sur la relation entre la vie et la mort, menée à travers des éléments visuels transformés en ombres et empreintes.
Les squelettes et les crânes sont une autre constante dans ses œuvres, créant un lien important avec la tradition napolitaine et son répertoire de crânes peints ou sculptés, d'os organiques, de reliques sacrées et de moulages de Pompéi, qui ont tous été des sources d'inspiration fondamentales pour l'artiste napolitain. "Je ne suis jamais préoccupé par le message que je veux transmettre autant que par la manière dont je le transmets ; je ne pars jamais des significations de la forme que je choisis, mais des signes qui, en allant au fond, n'ont ni regrets ni corrections. Ils vibrent en moi pendant que je peins ; il me suffit de les réarranger. Et si l'artiste est capable d'ordonner les signes, la conversation démarre naturellement. Et l'œuvre acquiert rythme, mouvement et tension."
Extrait de "Nino Longobardi" - Palazzo Reale, Milan, juillet 1998.