La société Bertozzi & Casoni a été fondée en 1980 à Imola par Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologne, 1957) et Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenne, 1961 - 2023). Déjà pendant leurs premières études à l'Institut d'État d'Art pour la Céramique de Faenza, leur intérêt s'est porté sur l'expérimentation sculpturale et ils ont orienté leur recherche vers un dialogue avec la grande tradition artistique.
Pour Bertozzi & Casoni, la céramique constitue l'opportunité de réaliser des sculptures peintes et l'occasion de dépasser enfin l'idée qui lie ce matériau exclusivement au domaine des arts appliqués. Avec leurs premières créations en majolique polychrome fine, ils commencent à représenter un "nouveau style céramique" dans une tentative de combler le fossé existant entre cet art expressif, considéré comme un élément mineur du secteur, et d'autres formes d'art. En 1983 commence leur collaboration avec Franco et Roberta Calarota avec "Ars Decorativa", une exposition collective tenue la même année à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. De 1985 à 1989, ils ont collaboré avec la Cooperativa Ceramica di Imola en tant que chercheurs au Centre d'Expérimentation et de Recherche Céramique qui sponsorisera les interventions de Bertozzi & Casoni réalisées à Tokyo (Tama New Town, 1989-90) et à Imola avec le grand panneau "Say it with flowers" fixé sur le mur extérieur de l'hôpital général. De 1983 à 1994, ils ont établi des contacts avec le monde du design : ils ont conçu le "Fauteuil Ercolano" pour Dino Gavina, ont commencé à collaborer avec l'espace Dilmos à Milan et ont participé à diverses éditions d'Abitare il Tempo à Vérone et à la Triennale de Milan. Si leur première production sculpturale était caractérisée par de petites dimensions, dans les années 1990, Bertozzi & Casoni ont commencé à créer à grande échelle, atteignant de nouveaux sommets techniques et dimensionnels. Ainsi, Bertozzi & Casoni ont fermé le chapitre de la majolique peinte et ont commencé à expérimenter l'utilisation presque exclusive de matériaux et de technologies dérivés de la production industrielle. La virtuosité picturale est abandonnée au profit d'une représentation objective qui dépeint de près les sujets choisis. La sphère conceptuelle de leur travail a commencé à incarner des thèmes qui constitueront le fil rouge théorique de leur production artistique avec la réflexion sur les catégories de Vanitas et de Memento Mori. Ces thèmes apparaîtront généralement sous forme de transfiguration fantastique réalisée de manière hyper-réaliste et objective : le grand tournant des événements est marqué par le nouveau chapitre "contemplations du présent" où l'attention est focalisée sur le blocage en un instantané de tout ce qui est éphémère et transitoire afin d'élever l'objet en icône et symbole de la condition humaine.
En 2004, ils ont été invités à exposer leurs œuvres à la Tate Liverpool et à la 14e exposition Quadriennale de Rome. En 2007, une exposition personnelle a eu lieu à la Ca' Pesaro Galerie Internationale d'Art Moderne, Venise, et l'année suivante, deux autres expositions personnelles ont été organisées au Château des Sforza, Milan, et au Musée International de la Céramique de Faenza. En 2011, ils ont exposé leurs œuvres au Pavillon Italien de la Biennale de Venise. En 2013, des expositions personnelles ont eu lieu au Musée Beelden aan Zee à La Haye, et en 2014, leurs œuvres ont été exposées dans les salles monumentales du Palais Té à Mantoue et au Musée Mambo de Bologne. Parmi les nombreuses expositions consacrées à Bertozzi & Casoni, il y a celle tenue au Palais Poggi (Bologne) et celle au Musée Morandi (Bologne) en 2019. Le 16 décembre 2017, le Musée Bertozzi & Casoni a été inauguré à la Cavallerizza Ducale (Sassuolo), une exposition permanente où convergent une sélection des œuvres les plus significatives de leur production artistique.