« La sculpture, plus encore que la peinture (qui, en règle générale, se limite aux intérieurs), est un art public, et pour cette raison, je suis immédiatement concerné par le problème de la relation de l'artiste avec la forme particulière de la société que nous avons en ce moment dans l'histoire. Il y a eu des périodes que nous aimerions considérer comme des prototypes idéaux de société, où cette relation était simple. La société avait une structure unifiée, qu'elle soit communale ou hiérarchique, et l'artiste était membre de cette société avec une place et une fonction définies. Il y avait une foi universelle et un jeu accepté de l'autorité et de la fonction qui laissait à l'artiste une tâche définie et une position sécurisée. Malheureusement, nos problèmes ne sont pas simplifiés de cette manière. Nous avons une société fragmentée, une autorité qui ne réside en aucun lieu certain, et notre fonction en tant qu'artistes est ce que nous en faisons par nos efforts individuels. Nous vivons dans une époque de transition, entre une structure économique de société qui se dissout et un autre ordre économique de société qui n'a pas encore pris une forme définitive. En tant qu'artistes, nous ne savons pas qui est notre maître ; nous sommes des individus à la recherche de patronage, parfois d'un autre individu, parfois d'une organisation d'individus - une société anonyme, un musée, une autorité éducative - parfois même de l'État lui-même. Cette diversité même du patronage exige de l'artiste moderne une adaptabilité ou une agilité qui n'était pas requise de l'artiste dans une société unifiée.
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Le fait que l'urbaniste ou l'architecte puisse commencer sans penser aux artistes qu'il va employer pour embellir son bâtiment montre à quel point nous sommes éloignés de cette conception intégrale des arts qui a été caractéristique de toutes les grandes époques de l'histoire. En supposant que cette coopération soit recherchée et accordée dès le début d'une conception architecturale, alors il y a de nombreuses considérations que le sculpteur doit prendre en compte. Il voudra envisager à la fois les proportions externes et les volumes spatiaux internes par rapport à la taille et au style de sculpture qui pourraient être nécessaires - non seulement la fonction décorative de la sculpture par rapport aux qualités formelles, mais aussi la possibilité de fonctions utilitaires. "Utilitaire" n'est peut-être pas le bon mot, mais je pense aux fonctions didactiques et symboliques de la sculpture dans l'architecture gothique, indissociables de la conception architecturale elle-même. Le sculpteur voudra également considérer ses propres matériaux par rapport à ceux employés par l'architecte, afin de garantir l'harmonie efficace des contrastes de textures et de couleurs, de fantaisie et d'utilité, de ce qu'on pourrait appeler liberté et nécessité. Ce sont peut-être des droits évidents pour un sculpteur à revendiquer dans la conception et l'exécution d'une œuvre d'art composite, mais rien n'est un tel symptôme de notre désunion, de notre fragmentation culturelle, que ce divorce des arts ».
Henry Moore, extrait de l'essai Sculpteur dans la société moderne, dans le catalogue : Henry Moore. Gli ultimi 10 anni / The last 10 years, éd. Skira, 1995.