Fausto Melotti
Peintre, dessinateur, poète, musicien : bien plus qu'un artiste, Fausto Melotti (Rovereto 1901 – Milan 1986) a été défini comme une galaxie. Amoureux de la céramique, à partir de laquelle il fait ses premiers pas en suivant les traces de Fontana et Leoncillo, Melotti est connu pour ses sculptures en laiton vives et euphoriques. C'est à travers ce matériau qu'il se prête à des contorsions et des envolées, comme le mouvement libre des sphères soutenues par des chaînes dans Pendulum (1959-60), où Melotti met en scène un jeu d'oscillations et de symétries, d'irrégularités ludiques comme dans Trophy of Hunting II (1961), suscitant plaisir et amusement. Ses ensembles racontent des histoires et des fables, des légendes et des mythes oniriques, dans lesquels les protagonistes sans nom ni visage, comme nous le proposons dans Untitled (1960), définissent un univers extravagant et fantasque. Un monde souvent symbolique, entièrement déterminé par le contrepoint graphique et linéaire, sans épaisseur ni poids, qui exalte la dimension du rêve et de la narration. Au-delà des petits théâtres scénarisés par Melotti lui-même, le public est appelé à participer à la construction de sa propre narration à travers l'association des sculptures individuelles et leur interprétation. Dans ce vide aérien et merveilleux du laiton, ainsi que dans l'éclat métaphysique de la céramique, comme proposé dans Circles (vers 1960), les sculptures individuelles se déplacent, semblant se libérer d'une existence concrète, dominée par la gravité, pour entrer dans un monde plastique tendant vers l'immatériel et devenant musical. La philosophie de l'immatériel et du musical implique une croyance précise, celle de « l'esprit dans l'art », chère à Kandinsky. En fait, dans ses sculptures, on perçoit un centre, un espace « intérieur » qui, comme il l'affirme lui-même, croit que « l'art se conquiert à travers l'art, fruit de l'intuition personnelle : par conséquent, tout notre effort consiste à enseigner le petit héroïsme de penser avec son propre cerveau » (Quadrante n. 14-15, juin-juillet 1934). Toute sa production, des premiers dessins de 1925 aux sculptures des années 1980, montre clairement que, comme l'écrit Germano Celant : « son abstraction doit être assumée dans une perspective spiritualiste et métaphysique, avec des références au symbolisme du sacré et du magique. Et bien qu'il puisse apparaître irrévérencieux d'un point de vue figuratif, il admet toujours à son origine l'esprit ou la parole, le son ou le souffle avec lesquels l'univers a été construit. » Le besoin d'un sentiment intérieur, de retourner à l'origine de soi-même et du monde, n'est pas dicté uniquement par la culture catholique de l'artiste, la musique, la poésie et la légèreté, mais reflète également son diplôme en ingénierie électronique, comme si la sculpture devait refléter une dimension atomique ou au moins microscopique, traversée par un flot de particules comme dans le cas de Sculpture 21/A (1970), dont les premières réalisations remontent à 1935. Depuis les années 1970, ses œuvres font partie des collections ou sont régulièrement exposées dans des musées du monde entier, notamment au MoMA et au Guggenheim de New York, démontrant l'importance également confirmée en 1986 par le Lion d'Or pour la mémoire de la Biennale de Venise.
En 1999, l'exposition rétrospective accueillie par la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m a mis en évidence la fusion unique entre les sculptures et les dessins de Fausto Melotti, soulignant la relation intégrale entre ces deux facettes de son expression artistique. Cette exposition a réitéré l'accent mis par Melotti sur l'importance du dessin dans le processus créatif de son œuvre, soulignant son engagement constant à explorer de nouvelles avenues d'expression. La variété exceptionnelle et la profondeur de ses dessins ont illustré son évolution artistique continue au fil des ans, reflétant sa sensibilité extraordinaire et sa quête incessante de nouvelles formes d'expression visuelle.