Robert Clark (Newcastle, 13 septembre 1928 - Vinalhaven, 19 mai 2018) change son nom de famille en un nom de scène, Indiana, emprunté à son état natal, et devient le protagoniste du Pop Art américain. L'artiste a fréquenté le Collège d'Art d'Édimbourg, puis a déménagé à New York en 1954, où il a rejoint le mouvement Pop Art. Indiana fonde sa recherche artistique sur les signes de la publicité et sur un style graphique qui fait un usage intensif de la couleur. La superposition de différents signes et couleurs permet de transmettre intensément les idées visuelles de l'artiste. Indiana insère dans ses œuvres des images caractéristiques de la société contemporaine dans le but de créer un art commercial mêlé d'existentialisme, qui évoluent progressivement ensemble vers ce qu'Indiana appelle des "Poèmes Sculpturaux". Il utilise des images audacieuses et simples, en particulier de courts chiffres et mots tels que "Eat", "Hug" et "Love". Il soutient fermement l'utilisation du mot écrit dans l'art et le langage, conçu comme un message social. La coexistence entre le moment abstrait et réel trouve sa manifestation dans l'utilisation des chiffres et le passage entre mot et image ; ce n'est que de cette manière que ses œuvres sont audacieuses, iconiques et apparemment immédiates. Indiana réalise un travail de force et d'une puissance visuelle indéniable qui frappe immédiatement le spectateur ; il est capable de transformer l'ordinaire en œuvres d'art.
Dans ses œuvres, on trouve des références à la dialectique entre la vie et la mort (Eat / Die, 1962), des références littéraires (The Melville Triptych, 1961) et à l'iconographie de la ville bien-aimée de New York, dont il représente par exemple le pont de Brooklyn (1964). La coexistence externe entre abstraction et réalisme est la réaction à une possibilité de montrer des réalités personnelles dans l'art. L'une des œuvres les plus célèbres d'Indiana est Love, commandée par le Museum of Modern Art (MoMA) en 1964 pour une carte de vœux de Noël. Indiana en fait ensuite une œuvre architecturale tridimensionnelle en aluminium polychrome. Cette sculpture est devenue non seulement le symbole de l'œuvre de l'artiste, mais aussi du mouvement pacifiste des années soixante. La sculpture Love peut être trouvée dans les grandes villes du monde entier, de la Septième Avenue à New York aux jardins du Museum of Art à la Nouvelle-Orléans, en passant par l'une des principales places de Taipei à Taïwan.
En 1963, il s'immerge dans le monde de la chorégraphie en tant que décorateur et costumier, et à partir de 1964, il participe également comme danseur et acteur. Depuis les années soixante, il expose dans les musées d'art contemporain américains et européens les plus influents : en 1961 au Museum of Modern Art de New York, en 1963 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et en 1964 à la Tate Gallery de Londres. En 1977, Indiana peint la spectaculaire Milwaukee Arena, tandis qu'en 1964, il collabore avec Andy Warhol pour la création d'un film intitulé Eat, qui consiste en une seule prise de 45 minutes au cours
de laquelle Robert Indiana mange continuellement un champignon. Depuis 1978, il s'est retiré dans la vie privée sur l'île reculée de Vinalhaven, dans le Maine. L'artiste crée également une série d'œuvres telles que l'hymne et le cri pour la paix, les Peace Paintings, créés après les attentats du 11 septembre 2001 contre les Tours Jumelles. Ces œuvres ont été exposées à New York quelques années plus tard,
en 2004. En septembre 2015, pour honorer le pape François à l'occasion de sa visite aux États-Unis, le Philadelphia Museum of Art et l'Association for Public Art sont heureux de présenter la sculpture monumentale de Robert Indiana, AMOR (1998), sur la terrasse est du musée. La sculpture colorée, haute de six pieds, surplombera la célébration de la messe papale le dimanche 27 septembre, qui clôturera la Rencontre mondiale des familles 2015, le plus grand rassemblement catholique mondial des familles. Ses œuvres peuvent également être vues au Museum of Modern Art de New York, à la National Gallery of Art de Washington, au Fine Arts Museum de San Francisco, à la Tate Modern de Londres, au Ludwig Museum de Cologne, et au Shanghai Art Museum de Shanghai.
En plus d'être la galerie représentative officielle de Robert Indiana en Italie, en 2009, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. a organisé une exposition dédiée à Robert Indiana intitulée "From Love to Amor" dans laquelle ses œuvres monumentales ont été installées dans les rues et les montagnes de Cortina d'Ampezzo.