Mattia Moreni (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999) est un sculpteur et peintre italien ayant traversé les phases les plus importantes de l'histoire de l'art à la fin du XXe siècle. Après des débuts marqués par une matrice fauve-expressionniste purement figurative, il s'est approché des solutions post-cubistes en retravaillant Picasso et Léger, pour ensuite proposer des formes abstraites-concrètes en conjonction avec son adhésion au Gruppo degli Otto. Ce groupe, fondé en 1952 par Lionello Venturi, comprenait également Afro, Renato Birolli, Antonio Corpora, Giuseppe Santomaso, Ennio Morlotti, Giulio Turcato et Emilio Vedova ; ces artistes réunis étaient totalement ouverts aux innovations circulant en Europe, abandonnant le figuratif pour embrasser une poétique abstraite et étant parmi les premiers à percevoir de nouveaux thèmes informels. Moreni s'approche ensuite de l'Informel (de type naturaliste théorisé par Francesco Arcangeli) et du néo-expressionnisme. De 1948 à 1960, il a participé à toutes les Biennales de Venise et en 1956 avec une salle personnelle. En 1954, il a été récompensé par le Premio di Spoleto de Francesco Arcangeli. Grâce au soutien de Michel Tapié, en 1956, il s'installe à Paris, où il intensifie ses recherches pendant une décennie. En 1947 et 1949, deux expositions personnelles ont été organisées à la Galleria del Milione à Milan et les premières rétrospectives ont eu lieu en 1963, au Musée Morsbroich à Leverkusen et au Musée Civic de Bologne, et en 1964, au Kunstverein de Hambourg. Après l'expérience informelle, il revient à l'intégration de références d'objets dans ses œuvres, le cycle des pastèques datant de 1964 : entre Éros et Thanatos, Moreni explore la décadence de la société contemporaine. La décadence, la mort et la magnificence deviennent les thèmes de son œuvre, dans un imbroglio difficilement divisible et avec des tons jamais tristes ni affligés par une victimisation décourageante, au contraire, dotés de charges fortement vitalistes. Après les pastèques anthropoïdes, la décadence de l'espèce humaine est capturée par l'artiste avec d'autres images : macros femelles stériles et ensembles de symboles, y compris la relation entre humanoïde-ordinateur et humain-humanoïde-ordinateur.
Au cours des dernières décennies, le travail de Moreni s'est largement déroulé en Romagne : en particulier à Santa Sofia, où il réalise cinq grands autoportraits et l'œuvre sculpturale monumentale La mistura (1976-1984) et où il participe à plusieurs éditions du Festival d'art contemporain Premio Campigna. Moreni a exposé en Italie et à l'étranger en organisant d'importantes expositions personnelles. Renato Barilli, Enrico Crispolti, Claudio Spadoni se sont intéressés à son travail. Aujourd'hui, les œuvres de Moreni enrichissent les collections de musées italiens et internationaux, notamment : la GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea à Rome, le MART de Trento et Rovereto, la Galleria degli Uffizi à Florence, le Museo del Novecento à Milan, le Museo de Arte à Sao Paulo au Brésil et la Nationalgalerie Staatliche Museum à Berlin. La Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. a organisé de nombreuses expositions de Mattia Moreni : Mattia Moreni - Apparizione del Narciso et Mattia Moreni - The last cry, toutes deux au siège de Bologne (2005), Prélude - Première décennie 1941-1953, au Museo Civico delle Cappuccine, Bagnacavallo (2008), Mattia Moreni - The interrupted path. Dernière décennie 1985-1998, d'abord au Kunsthaus de Hambourg puis dans le magnifique bâtiment des Anciens Entrepôts de Sel de Cervia (2008), Mattia Moreni - Ah! Quel Freud..., à la Galleria d'Arte Maggiore, Bologne (2016).
Aujourd'hui, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. est le lieu d'archives et le promoteur du "Mattia Moreni. Catalogo Ragionato" d'Enrico Crispolti, publié par Silvana Editoriale en 2016.