Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Rome, 1978) était un peintre italien, l'une des figures artistiques les plus importantes du XXe siècle et fondateur de la peinture métaphysique avec Carlo Carrà. Les premières œuvres peintes à Munich autour de 1908 ont été inspirées par l'art d'Arnold Böcklin et Max Klinger, représentants du symbolisme allemand, dans le choix des thèmes tirés de la mythologie classique (Triton et Sirène, 1909 ; Le départ des Argonautes, 1909) : cette recherche, axée sur l'ajout à ses peintures du sens d'une mélancolie secrète perçue dans les écrits de Friedrich Nietzsche, guide la naissance de sa première œuvre métaphysique, L'énigme d'un après-midi d'automne en 1910. L'année suivante, il se rend à Paris pour rejoindre son frère Andrea (plus tard connu sous le nom d'Alberto Savinio). Le nouveau contexte le conduit à une immersion dans un environnement de grands stimulants et ses deux premières expositions, au Salon d'Automne de 1912 et au Salon des Indépendants de 1913, sont cruciales pour établir des contacts avec le poète Guillaume Apollinaire, qui rédigera le premier texte critique, et avec le marchand d'art Paul Guillaume, qui lui proposera en 1914 le premier contrat pour sa production artistique. Grâce à son lien avec la Galerie Stieglitz, les peintures de De Chirico et Savinio commencent à être connues aux États-Unis avant même 1915, année où ils s'engagent tous deux dans l'armée. En poste à Ferrare, De Chirico rencontre Filippo de Pisis et Carlo Carrà, avec lesquels il publie les fondements théoriques de la peinture métaphysique dans la revue Valori Plastici.
En 1921, il expose à Berlin et retourne à Paris : les peintures de cette période, au cours de laquelle il étudie l'archéologie, explorent la métaphysique de la lumière et le mythe méditerranéen, donnant naissance à des thèmes tels que les archéologues, les chevaux au bord de la mer, les trophées, les paysages dans la chambre, les meubles dans la vallée et les gladiateurs. Pendant ces années, il crée également des décors et costumes pour La Giara de Pirandello au Théâtre des Champs Elysées et pour le ballet Le Bal, produit par les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Les contacts de De Chirico avec les représentants du mouvement surréaliste, pour lequel il était devenu le principal inspirateur, se rompent lorsqu'ils critiquent publiquement cette dernière production ; en retour, cependant, De Chirico se rapproche de Mario Tozzi, Massimo Campigli, Alberto Magnelli et Gino Severini, tous artistes italiens opérant à Paris et avec lesquels il exposera en 1932 à La Biennale di Venezia.
Le succès international de l'artiste continue de croître à l'occasion de l'exposition personnelle organisée à la Galerie Pierre Matisse en 1940 et de la création d'une salle à manger à la Decorators Picture Gallery de New York à laquelle participent également Picasso et Matisse. En 1948, De Chirico est également nommé membre de la Royal Society of British Artists. Les premières sculptures en terre cuite datent de la seconde moitié des années 1930, puis sont coulées en bronze vers la fin des années 1960, reprenant ses sujets favoris en les restituant en trois dimensions (Les Archéologues, 1966 ; Les Muses Inquiétantes, 1970 ; Hector et Andromaque, 1971). La plus importante et complète anthologie de ces années dédiée à l'œuvre de De Chirico a eu lieu en 1970 à Milan, au Palazzo Reale, mais c'est de l'étranger que continuent d'arriver des prix et récompenses importants, ainsi que d'autres anthologies organisées dans les villes les plus importantes du monde. Après la mort de l'artiste en 1978, le nombre d'expositions qui lui sont consacrées augmente et enfin, le succès indiscuté des critiques arrive également en Italie. Ses œuvres sont exposées dans les musées les plus importants du monde : du MoMA à New York au Centre Pompidou à Paris.
En 2009, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. a collaboré avec le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris pour réaliser l'exposition "Giorgio de Chirico. La fabrique des rêves", la rétrospective la plus complète jamais réalisée sur son œuvre. En 2013, à l'occasion de l'Année de la Culture Italienne aux États-Unis et en collaboration avec le Ministère Italien des Affaires Étrangères et l'Ambassade Italienne à Washington D.C., la Galleria Maggiore g.a.m. a organisé et promu l'exposition "Mythe et Archéologie dans l'œuvre de Giorgio de Chirico" dans la prestigieuse Phillips Collection de Washington DC, mettant également en valeur la production sculpturale et relisant l'œuvre de De Chirico sous un angle contemporain grâce à une interview réalisée par le directeur de l'époque du MAMbo de Bologne, Gianfranco Maraniello, avec l'artiste italien Francesco Vezzoli.