«Ma ville, Rome, est aussi celle où, dans les années soixante, une génération a été élevée au rythme des Beatles, des Rolling Stones, des Rokes et de l'Equipe 84. Où le flower power dialoguait avec les ornements de Bernini [...] Le sacré et le profane, les ex-voto et la publicité, les icônes classiques et les icônes électriques [...] Des formes contaminantes qui tendent à se replier, à bouleverser l'environnement alentour. En l'agitant. En le secouant de l'intérieur. En l'extroflettant. Shake, Rattle and Roll.»
Pablo Echaurren dans Luca Massimo Barbero, Conversazione con Pablo Echaurren, contenu dans Pablo Echaurren. Baroque 'n' Roll. Ceramiche, Macro - Museo di Arte Contemporanea Roma, édition Gli Ori, Rome, 2011 Pablo Echaurren (Rome, 1951) est un artiste italien, musicien et écrivain d'origine chilienne. Sa vie artistique est entièrement immergée dans la sociabilité, dans son existence quotidienne. Ses œuvres
sont liées au monde des bandes dessinées, de la musique, de l'art de rue et de la culture de masse. À travers cette iconographie Pop, combinée aux langages du dadaïsme et du surréalisme, l'artiste présente sa critique de la société, utilisant un langage ironique à la fois familier et perturbant. Fils du peintre chilien Roberto Sebastian Matta, il commence également à travailler comme peintre à l'âge de 18 ans et est découvert par le critique et galeriste Arturo Shwarz : père du dada-surréalisme italien et propriétaire d'une galerie à Milan, où Pablo présentera sa première exposition personnelle en 1974. Ses recherches sont initialement axées sur la création de petites peintures inspirées du style des bandes dessinées, comme Starlight is sleeping (1974) et Buonasera, potete sentirmi? (1974), définies par l'artiste lui-même comme « non pas des peintures, mais des pages d'une conversation ou d'un essai encyclopédique sur moi-même et le monde qui m'entoure ». En 1973, Echaurren est invité par Achille Bonito Oliva à présenter son travail à l'exposition Contemporanea, à la Villa Borghèse à Rome ; à
partir de cette année, l'artiste commence à acquérir une reconnaissance internationale avec plusieurs expositions en Europe et aux États-Unis, dont celle à la Biennale de Paris en 1975. Son langage artistique est original et dynamique, basé sur les expériences du Pop Art, de l'art minimal et de l'art pauvre ; il est également inspiré par le monde d'Oyvind Fahlström et Gianfranco Baruchello, ainsi que par l'œuvre du maître japonais Katsushika Hokusai, et cela est visible dans ses brillants ukiyo-e de la nature et des paysages dans Il fattore di Katsushika (1974). À ces influences, l'artiste ajoute une analyse critique de la mondialisation et du phénomène des médias de masse, et en 1977, il rejoint un mouvement appelé « Indiani metropolitani », un groupe jeune et ironique, qui expérimentait la contre-culture italienne, pour lequel Pablo conçoit des couvertures de magazines, des affiches et des anti-bandes dessinées. De cette période, on se souvient des histoires en bandes dessinées. Vingt ans après la vie du père du futurisme Tommaso Marinetti, incluses dans le catalogue Oltreconfine. Indiani metropolitani, maodadaisti e altri avventuristi a Roma (Rome, Joyce & co., 1988), et aussi des expérimentations avec la poterie, les tapisseries, les bijoux et les bandes dessinées, avant que l'artiste ne revienne explorer la véritable dimension de la peinture. En 1997, il rejoint l'Académie de San Luca à Venise et présente au Mostra Internazionale del Cinema di Venezia / Venice International Film Festival le film Piccoli ergastoli, le résultat d'une longue activité menée avec des détenus de la prison de Rebibbia à Rome. En 1999, l'artiste est invité à la Biennale de Venise. Depuis le début du XXIe siècle, son travail se concentre sur une série de toiles avec un thème qu'il définit comme Monstrum, où l'on peut voir des influences oniriques et macabres, mélangées à la culture populaire, comme dans Gente fosforescente (2002). La grande passion pour la musique et
pour la basse électrique - Echaurren est un collectionneur de cet instrument et un grand supporter des Ramones - devient une grande stimulation créative pour les collages à thème musical qui seront exposés avec sa collection d'instruments de musique lors de deux expositions personnelles à Rome : L'invenzione del basso à l'Auditorium Parco della Musica (2009) et Baroque'n'Roll au MACRO (2011) curatée par Luca Massimo Barbero. De nombreuses expositions importantes ont été présentées dans des musées italiens, tels que : le Chiostro del Bramante (2004) et le Museo Fondazione Roma (2010-2011) à Rome, aux Magazzini del Sale di Cervia (2008), et au MAR – Museo d'arte della città di Ravenna (2011).
De nombreuses expositions ont eu lieu à la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. à Bologne, parmi elles Volo Solo, curatée par Renato Barilli (2004) tandis que la galerie a promu le travail de Pablo Echaurren dans de nombreuses expositions institutionnelles comme Pablo Echaurren, lasciare il segno (1969-2011) au MAR - Museo d'Arte della città di Ravenna (2011) ; l'importante exposition Matta : Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta Clark, Pablo Echaurren, (catalogue Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Silvana Editoriale, 2013), curatée par Danilo Eccher à la Fondazione Querini Stampalia, pendant la 55e Biennale de Venise.
Dans cette exposition, le travail d'Echaurren engage un dialogue avec celui de son père et de son frère américain montrant le langage créatif visionnaire combiné avec l'aspect social de leurs narrations qu'ils ont en commun. L'année suivante, Pablo expose à Londres avec l'exposition personnelle Iconoclast à la Estorick Collection of Modern Italian Art, et en 2015 à la GNAM – Galleria Nazionale d'Arte Moderna avec Pablo Echaurren. Contropittura à Rome. Dernier mais non le moindre, l'exposition Du champ magnétique. Opere | Works 1977-2017 à la Scala Contarini del Bovolo à Venise et la collaboration pour les illuminations de Noël dédiées à la chanson Futura de Lucio Dalla et réalisées par l'Associazione dei Commercianti di Via D'Azeglio, en collaboration avec la Municipalité de Bologne et la Fondazione Lucio Dalla, pour le bénéfice de la Fondazione Policlinico Sant'Orsola, l'hôpital de Bologne (2020-2021).