Antoni Clavé (Barcelona, 1913 - Saint-Tropez, 2005), artiste, sculpteur, graveur et scénographe, s'est toujours défini comme un "artisan d'art" qui aime jongler avec l'utilisation de différents matériaux et techniques. Les années de sa formation sont marquées par une figuration qu'il abandonnera progressivement au profit de tendances abstraites, convergentes vers la fin de sa carrière vers un geste disruptif. Fasciné par l'aspect manuel dès ses premières formations en tant qu'artisan, Clavé s'approche de l'utilisation de la tempera, des colles et du dessin, toutes techniques qui le conduiront, dans les années 1930, à ses premières expérimentations avec des collages de matériaux différents, développant ainsi sa capacité à manier chaque technique pour mieux appréhender le monde. Après avoir combattu pour l'armée républicaine pendant la guerre civile espagnole, Antoni Clavé arrive en France en 1939 en tant que réfugié et s'installe à Paris pour travailler comme illustrateur. C'est dans cette ville qu'il organise sa première exposition personnelle l'année suivante, à la librairie Au sans Pareil située au 37 avenue Kleber, un lieu où Max Ernst et d'autres représentants du mouvement Dada ont également eu l'opportunité d'exposer pour la première fois. En 1944, Clavé rencontre Picasso et commence à créer des compositions figuratives, fortement influencées par les séries des Arlequins, des enfants et des natures mortes du maître espagnol.
À partir des années 1950, une série d'expositions le consacre sur la scène internationale. Parmi les récompenses reçues, on compte le Prix Graphique de l'Unesco à la 28e Biennale de Venise (1956), le Prix Matarasso à la 4e Biennale de São Paulo au Brésil (1957), le Prix du Musée de Kamakura à la Biennale de Gravure de Tokyo (1958) et en 2004 le Prix Tomàs Francisco Prieto. En Italie, le pavillon espagnol de la Biennale de Venise de 1984 est entièrement dédié à Clavé, et la Galerie d'Arte Maggiore à Bologne lui consacre des expositions en 1995 et 2007, organisant également une exposition personnelle à Venise lors de la 56e Biennale d'Art en 2015 à la Scoletta dell'Arte dei Tiraoro et Battioro. Après la mort de l'artiste, deux importantes rétrospectives ont été organisées à la Fondation Fernet- Branca à Saint-Louis (2006) et à la Galerie Beyeler à Bâle (2008). En 2011, le premier bâtiment entièrement dédié à l'artiste a été construit à Yamanashi, conçu par Tadao Ando, symbolisant un lien unique entre le Japon et Clavé. Aujourd'hui, ses œuvres enrichissent les collections d'institutions prestigieuses telles que le Musée des Beaux-Arts de San Francisco, la Tate et le British Museum à Londres, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Tokyo et le Musée National d'Art Reina Sofia à Madrid.